No es ningún secreto que es increíblemente difícil descubrir cómo mezclar música. Es por eso que reunimos 8 consejos técnicos para que comiences en la dirección correcta.
Algunas personas dedican su vida a la mezcla de audio; algunas personas incluso obtienen títulos universitarios. ¿Cómo se supone que debes mezclar como profesionales cuando no tienes el tiempo o el presupuesto para desarraigar tu vida y concentrarte en la búsqueda de una mezcla perfecta?
Bueno, estas son las malas noticias: se necesita mucha práctica para ser bueno mezclando. No hay sustituto para horas y horas de práctica, y los profesionales hacen exactamente eso.
¿Pero las buenas noticias? Hacer que tu mezcla suene genial es posible y más fácil de lo que crees. No tienes que ser un profesional para que tu mezcla suene cerca de la de ellos.
Entonces, ¿cómo mezclas música realmente? ¿Cómo haces que tus niveles de volumen sean correctos? ¿Cómo deshacerse de la suciedad? ¿Cómo hacer que la música sea ALTA como los profesionales? ¡¿Qué diablos se supone que debes hacer primero?!
A continuación hay 8 pasos técnicos sobre cómo los principiantes pueden mezclar música. Asegúrese de llegar hasta el final: los números cinco, seis y siete son mis tres mejores consejos de procesamiento.
1. Organización: preparación para mezclar
Mezclar música es muy difícil. Lo último con lo que desea lidiar es un archivo de proyecto desordenado que causa una sobrecarga de la CPU.
Comience su proceso de mezcla con un archivo de proyecto nuevo «exportando tallos».
¿Qué quiere decir esto?
Exportar temas significa guardar cada sonido e instrumento de su canción como un archivo WAV separado. La lógica llama a esto rebote, Ableton lo llama exportación, pero el término universal en todos los DAW es impresión.
Eso significa, imprima los «tallos» en un nuevo archivo de proyecto para hacer su mezcla. Tenga cuidado: debe asegurarse de que nada se recorte en los tallos individuales cuando los rebote, y nos gusta asegurarnos de que no haya procesamiento en el maestro. Y nota al margen, asegúrese de que la normalización esté desactivada cuando exporte.
Sí, esto lleva mucho tiempo, pero vale la pena al 100%. Estará completamente organizado y los tallos de audio serán mucho menos exigentes para su CPU cuando aplique nuevos complementos de mezcla.
2. Referencia intencional
Lo sé, a los productores les gusta complicarse las cosas, así que permítanme simplificar las cosas: no hay necesidad de reinventar la rueda cada vez que se mezcla una pista.
Encuentra un par de canciones estilísticamente similares que crea que tienen buenas mezclas, descárguelas (cómprelas en iTunes o Beatport; no se permiten copias de Youtube aquí) y colóquelas en su archivo de proyecto.
Estas son sus «Pistas de referencia». Serán su mapa hacia el tesoro enterrado que es una gran combinación.
¿Qué quiere decir esto? Bueno, ¿no estás seguro de si tus charles son lo suficientemente fuertes o si tu voz es lo suficientemente brillante? Cambia de un lado a otro entre tu pista y tus pistas de referencia para escuchar qué tan fuertes y brillantes son esos elementos en las otras pistas.
Cada canción por ahí es una oportunidad de aprender algo. De hecho, esa frase fue tan buena que voy a escribirla de nuevo: cada canción es una oportunidad para aprender algo.
Entonces, si no quita nada más de este artículo, solo asegúrese de hacer referencia, referencia, referencia.
3. Enfoque de orden de importancia
Ok, tenemos nuestros tallos, tenemos nuestras pistas de referencia, ahora, ¿por dónde empezamos? ¿Hacia dónde vamos a partir de ahí cuando aprendemos a mezclar música? Trata de acercarte a los elementos de tu mezcla en el orden de su importancia para la canción.
Pregúntate: ¿cuál es el elemento más importante de tu canción?
Para una pista electrónica, probablemente sea tu voz o tu patada. Entonces, comienza allí. Mezcle este elemento primero, luego pase al siguiente elemento más importante. Sigue esta estrategia hasta que hayas mezclado todo.
Consejo profesional: una vez que haya mezclado un elemento importante, modifique los sonidos menos importantes para que encajen con los importantes, no al revés.
De esta manera, no hará cambios en su patada y voz (las cosas importantes) para incluir un elemento menos importante en la mezcla.
4. Eliminar, Eliminar, Eliminar
Uno de los errores más grandes que veo que cometen los productores principiantes al mezclar música es tratar de encajar DEMASIADO en una canción. Menos es más.
Una vez que mezcles las cosas importantes en tu pista, te quedarán muchos sonidos de apoyo menos importantes. La verdad es que probablemente no los necesites todos.
Escuché a muchos ingenieros de mezcla de alto nivel decir que lo primero que hacen cuando comienzan una mezcla es verificar si hay algo que puedan eliminar.
Lo entiendo: es difícil hacer esto con tu propia música. Pero, pregunte seriamente si puede eliminar algunos sonidos antes de incluirlos en su mezcla.
5. Clave de procesamiento n.° 1: Ganancia por etapas
Porter Robinson dijo una vez que puedes obtener el 90% del camino hacia una buena mezcla solo con una puesta en escena de ganancia. No podría estar mas de acuerdo.
Use sus pistas de referencia para ayudarlo a establecer los niveles de volumen de todos sus elementos, moviéndose en orden de importancia (es decir, establezca su nivel de volumen de bombo, luego su nivel de voz, etc.).
Resulta que puede hacer esto insertando un complemento de Utilidad/Ganancia como el primer complemento en su tira de canal (deje los faders para la automatización del volumen más adelante). Y recuerda (otra vez): menos es más.
Cuando gane la puesta en escena, intente ver si puede bajar el volumen para dejar espacio para otros elementos, en lugar de aumentar todo para que las cosas se sientan más fuertes.
6. Clave de procesamiento #2: Saturación
La saturación es básicamente una necesidad para una mezcla completa, cálida y pulida. Si no está seguro de qué es la saturación o cómo usarla, consulte nuestro artículo sobre esto aquí. Después de subir de nivel, busque agregar saturación a sus sonidos.
Use la función Makeup Gain en complementos como Soundtoys Decapitator y Fabfilter Saturn para que no realice cambios masivos en su puesta en escena. Por ejemplo, si la saturación agrega 3 db de volumen, vuelva a marcar 3 db en su ganancia de maquillaje.
7. Clave de procesamiento n.º 3: ecualización reductiva
Ok, tenemos nuestra puesta en escena de ganancia bastante configurada, nuestros sonidos están saturados…
…y ahora todo suena turbio. PUAJ.
Aquí es donde la ecualización, específicamente la ecualización reductiva, es fundamental. Necesitamos deshacernos de todas las frecuencias que suenan mal en cada sonido, especialmente las frecuencias en los bajos y medios bajos.
Comience con un filtro de paso alto y elimine el estruendo de la parte baja de sus sonidos (los saturadores agregarán algo de esto). Luego, busque reducir en algún lugar entre 150-400 Hz para reducir el «barro» de cualquier sonido más bajo. Por lo general, nos gustan los ecualizadores paramétricos digitales para esto (es decir, sus ecualizadores DAW, FabFilter Pro-Q, etc.).
Por último, busque y elimine las frecuencias resonantes. Realice un gran aumento de EQ (15dB+) con un Q estrecho y realice un barrido a través del espectro de frecuencias para encontrar frecuencias desagradables. Cuando encuentre uno, cambie su impulso a una reducción (entre 3 y 10 db) y amplíe un poco el valor de Q.
Esto ayudará a agregar claridad y definición a todos sus sonidos.
8. Masterización
Ok, esto técnicamente no es parte de la mezcla, pero aún necesito hablar sobre eso.
La clave para conseguir un gran maestro es tener una gran mezcla. Simple como eso.
Por lo tanto, no se preocupe demasiado por las complejidades de la masterización. En general, su cadena de masterización debe ser la guinda del pastel de su mezcla.
Para la masterización, queremos cambios pequeños y sutiles que mejoren modestamente la mezcla. No puedo detallar una solución perfecta para masterizar en cada pista (que, por cierto, es exactamente lo que hago en la clase magistral de Hyperbits), pero en general, busco agregar:
1. Ecualizador reductivo modesto
2. Un poco de compresión (1-2dB)
3. Un poco de «salsa secreta» (es decir, el Inflador Sonnox)
4. Un limitador (Fabfilter Pro-L2 es difícil de superar)
Resumen: ¿Adónde vas desde aquí?
Algunas personas literalmente pasan toda su carrera mezclando música para otros. Uno de los ingenieros de mezcla más exitosos de nuestro tiempo es Dave Pensado, y armó un video increíble de sus 15 mejores consejos de mezcla (casi todos los cuales puedes implementar hoy):
Mezclar música no es un conjunto de habilidades fácil de aprender, pero eso no significa que no puedas dominar los conceptos básicos y mejorar en gran medida la calidad de tus discos.
Recuerde: la organización, las referencias y la simplicidad son la clave. Comience con un archivo de proyecto nuevo, utilice pistas de referencia y recuerde que menos es más (¡elimine las cosas que no necesita!).
Dicho esto, hay una última cosa que debes hacer: practicar. ¿Michael Jordan salió del útero como un increíble jugador de baloncesto? Por supuesto que no. De hecho, fue eliminado del equipo de su escuela secundaria.
Al final del día, si quieres ser bueno mezclando música, ¡necesitas mezclar mucha música! Siga los pasos anteriores y estará en camino a mejores mezclas.
¿Crees que hay otros pasos críticos para mezclar música? ¿Tienes alguna clave personal de cómo mezclar música? Póngase en contacto y háganos saber.
