El juego ha cambiado en la industria de la música…
Hay más de 60,000 canciones lanzadas en Spotify todos los días, y la industria nunca ha estado más saturada de música fantástica. Todos, desde niños de 14 años en su dormitorio hasta artistas ganadores de premios Grammy, están creando canciones increíbles. Y como artista, se ha vuelto evidente que tu música por sí sola ya no es suficiente para sobresalir o abrirte paso.
Incluso con este nivel de saturación en la industria, la mayoría de los artistas no logran pensar fuera de la caja al no tomar la promoción musical tan en serio como la producción musical. En cambio, confían en métodos obsoletos para promocionar su música. Estos métodos casi siempre son ineficaces, costosos y rara vez producen los resultados deseados.
Analizaremos cuáles son algunos de estos, los pros y los contras, y la forma más efectiva de hacer que tu música se escuche este año. Hay muchos enfoques «clásicos» para promocionar tu música. Vale la pena intentarlo, tienen pros y contras, pero ninguno de ellos se ha mantenido al día. ¿Que tiene? Entremos en ello…
Enfoques clásicos para hacer que su música sea escuchada
Sellos discográficos
¿Pueden los sellos discográficos ayudarte a crecer? Absolutamente. Tienen su lugar, pero la mayoría no tiene el mismo poder y distribución que tenían hace unos años. Y la marea continúa alejándose de ellos. Pero como todas las cosas, tienen sus pros y sus contras.
Los sellos discográficos tienen el beneficio de una distribución y promoción establecidas (especialmente los principales sellos discográficos). Ser capaz de aprovechar estos recursos puede ser invaluable y, a veces, incluso lleva a que los artistas reciban adelantos cuando firman acuerdos a largo plazo. En pocas palabras, los jefes de sellos saben cómo funciona el proceso de distribución, y los mejores jefes de sellos son amigos de los editores y curadores de Spotify, y es probable que te brinden más oportunidades para crecer una vez que hayas firmado con ellos.
Pero lo más importante es que los sellos discográficos ofrecen prueba social y una forma de control de calidad: la pista normalmente tiene que ser de «alta calidad» para ser firmada, y luego estás en compañía de otros artistas de «alta calidad» que tienen firmó con esa etiqueta. Es un buen aspecto y le da al artista un aire de validez y profesionalismo además de tener una gran cantidad de conexiones en la industria que pueden pasar por alto los pasos más desafiantes del proceso.
Pero ahora las desventajas…
Firmar un contrato con un sello discográfico puede requerir MUCHO trabajo. Es probable que te comuniques con decenas, si no cientos, de sellos discográficos y no recibas respuesta. E incluso cuando obtienes una pista firmada y lanzada, tendrás que dividir las regalías. Una vez que esté más en sintonía con el funcionamiento de la industria, también puede comenzar a ser escéptico sobre el hecho de que rara vez posee los maestros de su grabación, lo que puede ser fundamental en el panorama cambiante a medida que la industria avanza hacia NFT de alto valor y otros.
¡Y esa pérdida de control es solo el comienzo! Lanzar con sellos a menudo significa que debes cumplir con sus cronogramas, lo que significa que podría llevar mucho tiempo lanzar tu música. Esta es una mala idea según el CEO de Spotify. Además, si no es una etiqueta ‘A’, es posible que incluso te hagan pagar por la promoción mientras se quedan con su parte de las regalías. Esto significa que básicamente estás renunciando a casi todos tus derechos sobre la música sin obtener absolutamente nada a cambio (a excepción de un par de cientos de reproducciones en una plataforma de transmisión).
Entonces, ¿puede funcionar con una etiqueta? Sí, pero a menudo es mucho tiempo, trabajo y energía a cambio de poco.
Blogs, canales de YouTube, listas de reproducción de Spotify
Los blogs de música, los canales de YouTube y las listas de reproducción de Spotify son estrategias similares que pueden ser efectivas para promocionar tu música. Pero debe esperar algunas cosas antes de dedicarles demasiado tiempo.
Estos puntos de venta son formas increíbles de ganar exposición a un público objetivo para su género. Por lo general, son usuarios muy comprometidos que pueden escuchar en el momento (por ejemplo, en una lista de reproducción de Spotify o un video de YouTube). Y todos están dirigidos por personas reales, que pueden, a su vez, ayudarlo a ser elegido por la curaduría algorítmica de listas de reproducción de Spotify (por ejemplo, Discover Weekly y Release Radar). Luego se le presenta directamente a los oídos de miles, si no millones, de oyentes más. Las listas de reproducción de YouTube tienen el beneficio adicional de un verdadero poder de permanencia y pueden seguir ganando vistas (escuchas) durante años.
Pero más que cualquier otra palanca de esta industria, estos puntos de venta pueden ser increíblemente complicados…
Porque los blogs han disminuido en gran medida en los últimos años, especialmente en el espacio de la música. Los días pico de EDM-blog de 2014 han terminado. Puede ser difícil ponerse en contacto con el blog, el canal o la lista de reproducción para promocionar su música. Espere decenas, si no cientos, de correos electrónicos enviados sin respuesta.
Claro, puede usar un servicio de listas de reproducción, pero estos suelen ser costosos y, nuevamente, no garantizan en qué listas de reproducción terminará. Podría ser una tarifa alta por resultados pésimos; es otro método de ‘pagar por la esperanza’.
Soporte de DJ
No hay duda de que el apoyo de un DJ puede ayudar a que tu música se escuche, y es gratificante cuando un ídolo tuyo toca tu canción. Ya sea que se reproduzca en un programa de radio, en un festival, etc., ayuda, pero profundicemos en los pros y los contras de obtener el apoyo de DJ de artistas de primer nivel.
Los beneficios de conseguir que los DJ apoyen tu música son obvios. Brinda una nueva exposición a un público objetivo que probablemente disfrutará de su música junto con una prueba social: «Tiesto reprodujo mi canción, así que debe ser buena». Entonces estás en algún nivel asociado con ese artista. Además, puede ser increíblemente gratificante que tus artistas favoritos toquen tu música y esa validación es lo que más hizo que la mayoría de los productores hicieran música en primer lugar.
Pero obtener el apoyo de los mejores DJ comparte muchas de las desventajas que tienen los sellos discográficos. Al igual que con los sellos discográficos, es probable que te comuniques con decenas, si no cientos, de DJ y nunca vuelvas a escuchar. También puedes pagar un servicio para que te ayude a obtener soporte de DJ, pero el precio a menudo comienza en varios cientos de euros y no garantizan nada.
Tal vez algunos grandes DJ tocarán tus pistas, tal vez no. Pagas por la esperanza y cruzas los dedos. E incluso después de todo eso, es difícil cuantificar el impacto, por ejemplo, se reprodujo en el programa de radio X, pero ¿cuántos fans nuevos ganó?
Tratar de obtener el mayor apoyo posible de DJ puede ser una forma eficiente de pasar el tiempo. Pero debe sopesar los pros y los contras de si manejará este proceso usted mismo o pagará un servicio, y cuánto vale para usted.
Distribución de música moderna: marketing de influencers para músicos
Solo en los últimos 12 a 18 meses, la industria de la música se ha transformado nuevamente. La forma en que se descubre y se involucra con la música ha cambiado fundamentalmente, y solo se moverá más en esta dirección. Como artista, debes capitalizar este cambio.
Entonces, ¿de qué estamos hablando?
¿Cuál es posiblemente la forma más efectiva de promocionar tu música como artista en 2023?
Marketing de influencers para la música.
La explosión de TikTok, Instagram Reels, Instagram Stories, Snapchat Sounds: estas herramientas para compartir música han creado una oportunidad increíble para que los artistas compartan su música con el mundo, si las aprovechas correctamente. El soporte de influencers es el nuevo soporte de DJ. TikToks son las nuevas estaciones de radio. Instagram Reels, Stories, etc. son los que impulsan su número de transmisiones, no al revés.
No aprovechar el marketing de influencers para la música hoy en día sería como no aprovechar la electricidad para tu casa. Claro, puedes encender velas para sobrevivir. Puede comunicarse con las etiquetas para firmar su pista. Pero, ¿por qué no evitar el dolor y encender el interruptor de encendido?
¿Quién ha apalancado el poder? Veamos algunos ejemplos:
La lista es realmente interminable y seguirá creciendo. El marketing de influencers es la distribución de música moderna: sube la ola o déjate aplastar por ella.
El reto del marketing de influencers para la música…
El desafío es que no es fácil que personas influyentes compartan tu música. Si eres un artista emergente que intenta trabajar con un influencer hoy en día, es muy poco probable que alguna vez abra tu mensaje o correo electrónico (y mucho menos que lo responda).
E incluso si te pones en contacto, las preguntas se vuelven más complicadas: ¿escucharon mi música? ¿Lo van a compartir? ¿Cuándo y dónde publicarán esto? ¿Cuánto va a costar?
Quizás lo más importante, ¿les pagaré y nunca promocionarán mi canción?
Es tedioso, incierto e inseguro. Pero, hay otra manera…
Estos pioneros crearon un flujo de trabajo único para la creación musical. Eludieron las limitaciones de necesitar músicos de estudio y una tecnología prohibitivamente costosa al aprovechar el material fuente pregrabado para crear su música.
Presentación de SpaceLoud
SpaceLoud es una nueva plataforma que conecta artistas e influencers. Permite a los artistas compartir su música con nuevos oyentes, y a los influencers se les paga por compartir la música que aman. Es una manera fácil, transparente y segura para que artistas e influencers trabajen juntos y hagan crecer sus carreras.
Con la confianza de Blasterjaxx, Sophie Francis, Dannic, Henry Fong y muchos más, así es como funciona:
Como puede ver arriba, SpaceLoud resuelve todos los problemas a los que se enfrentarán los artistas cuando intenten ejecutar campañas de marketing de influencers para su música.
Los principales beneficios son los más obvios. SpaceLoud le permite encontrar y conectarse con personas influyentes en minutos. Luego, envía y recibe propuestas para compartir su música con unos pocos clics, mientras mantiene el control total sobre su presupuesto, con qué personas influyentes trabaja y cuándo se comparte su música.
Y quizás lo más importante: protección de pagos. Nunca pagarás un centavo hasta que un influencer comparta tu música en su canal y cargue una captura de pantalla de las estadísticas de cada una de las publicaciones en SpaceLoud.
De esta manera, sabrá exactamente qué tan efectivas fueron las publicaciones: cuántas personas participaron, vieron, etc. No hay más juegos de adivinanzas, y no hay posibilidad de que le pagues a un influencer y te jodan.
Y una cosa más: no hay honorarios para los artistas en absoluto. El único precio que pagarás es lo que determines que es justo para que el influencer promueva tu música. Además de eso, no cobramos honorarios de los artistas. Cambiador de juego.
Es hora de llevar tu carrera al siguiente nivel
Si no estaba claro ya, las viejas formas de promoción musical no son suficientes. Sellos discográficos, blogs de música, etc., pruébalos, pero es absolutamente esencial que te mantengas al día con los métodos de promoción más efectivos. Y eso, hoy en día, es el marketing de influencers para la música.
No está exento de problemas, pero SpaceLoud resuelve cada uno de ellos por ti. Encuentra influencers que te gusten y aprovéchalos para llegar a nuevos fans como nunca antes.
Es una nueva era dorada de oportunidades para los artistas, y esperamos que la aproveche con SpaceLoud y el marketing de influencers para la música, y puede ahorrar hasta un 10 % en esta revolucionaria plataforma usando el código «HYBERBITS-10OFF».
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