Lo entendería si pensara que la palabra ‘desastre’ en el título aquí es un poco exagerada. Lo entiendo: un desastre es más como un terremoto o una inundación, pero para ser justos, puede sentirse como un desastre cuando un proyecto sale mal. ¡Espero que haya algunos consejos en este artículo que eviten que sientas esa sensación de fatalidad! He estado mezclando desde hace un tiempo, así que estas son algunas de las lecciones que he aprendido de la experiencia sombría.
Si fallas en planificar, entonces planeas fallar
Este es un refrán cansado (y trillado) del mundo de los negocios, pero tiene un elemento de verdad: cuanto mejor planificada esté su sesión, más probable es que salga sin contratiempos. Un área que puede ser difícil con la mezcla, especialmente cuando el cliente no está presente, es saber la dirección que debe tomar la mezcla. ¿Debe ser impulsado por las guitarras o el piano? ¿Se supone que los tambores deben estar en tu cara y con garra, o reverberados y en el fondo de un salón? Tal vez el artista tenga trabajos previos en los que puedas basarte para la dirección, pero ¿y si están tratando de hacer algo nuevo con esta grabación? Su trabajo anterior de repente se vuelve mucho menos relevante.
La solución que uso aquí es doble. En primer lugar, solicito una lista de reproducción de Spotify (o similar) que incluya pistas que el artista cree que la canción en la que estamos trabajando debería poder soportar. En otras palabras, les pido que creen una pequeña lista de reproducción en la que debería encajar esta pista. Esto parece un movimiento infalible, pero me mordió una vez que escuché un sonido de batería muy bueno en una de las pistas, así que pensé. esa sería una buena dirección para entrar. Resultó que era la dirección opuesta para la batería, y esa pista se había puesto en la lista de reproducción porque al cantante le gustaba la reverberación vocal. Así que ahora también pido un correo electrónico de calificación junto con la lista de reproducción, explicando por qué cada canción está ahí. ¡No ha habido desastres similares desde entonces!
Protégete a ti mismo
Y con esto quiero asegurarme de que te paguen. Hay algunos métodos para esto que han surgido en los últimos años (SoundBetter intenta cubrirlo en esto, por ejemplo), pero la conclusión es: asegúrese de obtener el 50% de su tarifa antes de comenzar. De hecho, iría más lejos y diría que debería obtener el 50% de su tarifa antes de reservar una sesión. Tan pronto como haya comprometido tiempo para un proyecto, no puede aceptar otra reserva en ese espacio, por lo que está en riesgo de perder ingresos si el trabajo desaparece. Y si no acepta el depósito hasta justo antes de comenzar, entonces no tendrá tiempo de obtener otro concierto para llenar el espacio si se retira repentinamente. Una vez tuve una comida en un restaurante que se usó como una analogía de por qué alguien no debería tener que pagar nada hasta que la mezcla esté terminada, y creo que es buena, pero no entendieron el punto. La persona dijo que cuando va a un restaurante no paga la comida hasta después de terminarla, por lo que sabe que la ha disfrutado y que la comida fue lo que pidió antes de tener que pagar. Lo entiendo, pero como solo puedo trabajar en una mezcla a la vez, mezclar no es como sentarse a comer en un restaurante concurrido, sino más bien como reservar todo el restaurante para una fiesta. El restaurante no puede atender a nadie más esa noche debido a la fiesta, por lo que es probable que pidan un depósito considerable en caso de que la persona que reservó de repente decida no presentarse.
Obtener una imagen
Ahora bien, este es más inusual, pero es un gran lujo si tienes la oportunidad. Si puede echar un vistazo a la sesión que se va a mezclar antes de tener que cotizarla, entonces puede tener una idea mucho más precisa de lo que está tratando y dar una cotización mucho más precisa. Una vez tuve una situación en la que estaba mezclando un pequeño concierto en vivo que había sido filmado y grabado y, habiendo hecho muchas de estas cosas antes, di una cotización basada en cuánto tiempo me toma normalmente una mezcla como esta. Se acordó todo y luego se envió la sesión, y en aproximadamente una hora me di cuenta de que esta mezcla probablemente tomaría dos o tres veces más de lo que pensaba, con horas de automatización de ecualizadores para tratar de obtener un sonido equilibrado y vocal. de un micrófono con un gran efecto de proximidad y un cantante sin ninguna técnica de micrófono. Si hubiera tenido la oportunidad de ver la sesión primero, eso se habría incluido en la cotización inicial y toda la sesión habría sido mucho más fluida.
Hablemos
Si tuviera que añadir uno más, sería la comunicación. No tengo ejemplos específicos de catástrofes, pero es una muy buena idea mantener al artista al tanto de lo que estás haciendo y cuándo. Puede ser estresante entregar sus preciosas grabaciones a un mezclador para terminar, y debe tener eso en cuenta mientras trabaja con alguien. Si no puede reunirse, una llamada de Zoom antes de comenzar puede ser útil, y herramientas como Sessionwire le permiten reproducir una mezcla para un cliente mientras lo llama por video, solo pistas en la mezcla para que las escuche, etc., todo en en tiempo real y en alta calidad. ¡Estas herramientas de comunicación pueden ayudar a que todo funcione mejor y deben ser parte de su conjunto de herramientas de prevención de desastres!
