Tener contraste en una mezcla es esencial; cualquier cosa menos y te quedarás con una mezcla estancada y poco inspiradora. Todas las formas de arte, desde la fotografía hasta el acolchado, prestan atención consciente al contraste, pero a menudo veo que los ingenieros de mezclas y los productores ignoran esta esencialidad.
Supongo que esto se debe a que los blogs y los videos de YouTube solo hablan de todos los aspectos técnicos de la mezcla, mientras ignoran por completo los aspectos creativos de la misma. Tenga la seguridad de que el proceso de mezcla es tan creativo como técnico y, suponiendo lo contrario, solo dejará que sus mezclas suenen por debajo de la media.
Así que profundicemos en cuatro formas en las que usted, como productor, puede romper el molde y reintroducir algunas perspectivas más altruistas en su mezcla; logrando resultados más creativos y mejores mezclas.
1. Crea contraste en tu mezcla con profundidad
Los medios de las artes visuales, como la fotografía, requieren que el artista cree profundidad para comunicar la emoción e introducir una impresión tridimensional en la obra. Puede crear una impresión similar de movimiento y profundidad en sus producciones contrastando elementos en la mezcla para crear un efecto similar al que se muestra en la foto a continuación.
Profundidad de enfoque
Los fotógrafos confían en los puntos focales para crear profundidad en su trabajo; hacer que los objetos más cercanos muestren más detalles y definición en comparación con los elementos de fondo que muestran menos detalles. Mire la imagen de arriba y observe cuántos más detalles se pueden ver en las briznas de hierba cercanas que en los árboles del medio campo.
El contraste es fundamental para lograr la sensación de profundidad en la imagen, y se pueden usar compresores y modeladores transitorios para lograr un efecto similar en el mundo de la mezcla.
Los modeladores y compresores transitorios configurados con tiempos de ataque lentos a medios ayudarán a atenuar los detalles iniciales de cualquier elemento de la mezcla que desee llevar al frente de la mezcla de la misma manera que la profundidad focal en la imagen acerca la hierba al espectador.
Pero de la misma manera que los compresores de tiempo de ataque lento a medio pueden acercar los elementos, los compresores fluidos y suaves con tiempos de ataque rápidos pueden aplastar estos transitorios de detalle tanto que son empujados hacia atrás en la mezcla.
Glue Compressor de Ableton es una herramienta perfecta para experimentar con esto. Intente colocar un compresor de pegamento en un elemento que desee empujar más hacia atrás en una mezcla, establezca el ataque en .1 o .3 y ajuste el umbral a su gusto. Notará rápidamente cómo el compresor de acción rápida elimina los detalles del sonido; empujándolo así más lejos en la mezcla.
Otra nota sobre la proximidad a través del contraste es por qué la reverberación es una herramienta tan poderosa para hacer retroceder las cosas en una mezcla. Donde los moldeadores transitorios atenúan esos detalles;’ la reverberación los elimina y enturbia los detalles de una manera que los hace sentir más lejanos.
Así que escuchemos todo lo que acabamos de discutir en vivo y en acción.
Ejemplo 1a – Mezcla básica
Ejemplo 1b – Transient Shaper + Reverb aplicado
Escuche los dos ejemplos anteriores y observe cómo el moldeador transitorio que se usa en el segundo ejemplo empuja los elementos principales hacia adelante en la mezcla. Claro, le da un poco más de volumen percibido, pero lo que es más importante, atenúa los detalles en los transitorios que llaman nuestra atención.
Este contraste en la profundidad focal se acentúa aún más mediante el uso de reverberación en los elementos de apoyo; empujándolos aún más lejos.
El contraste entre las profundidades focales en la mezcla crea instantáneamente una mezcla mucho más dinámica e interesante (muy parecida a la de la foto).
Profundidad de movimiento
Dar movimiento a los elementos de la mezcla puede ser otra forma poderosa de crear una sensación de profundidad y contraste en su mezcla. ¿Observe cómo cambia la densidad del gradiente en la niebla en la imagen de abajo, dando la impresión de que la niebla se está moviendo hacia la montaña distante?
Los complementos de movimiento, como AutoPanner de Ableton o SoundToys PanMan, pueden brindar sentidos de movimiento similares a los sonidos de apoyo en su mezcla. Por el contrario, la atención de su oyente se dirige a los elementos más estancados e inmóviles de la mezcla.
Ejemplo 2a
Ejemplo 2b
Compara los dos ejemplos anteriores. ¿Notas cómo la guitarra principal en el segundo ejemplo se siente más como un elemento principal una vez que se agrega un poco de movimiento al elemento de apoyo?
Este tipo de herramientas pueden ser poderosas, pero utilícelas con moderación. El uso de panoramizadores en más de un par de elementos de mezcla probablemente dará lugar a una mezcla inconexa y desordenada que carece de dirección. Así que haz tu mejor esfuerzo para usar estos efectos en solo uno o dos canales en tu mezcla.
2. Crea contraste en tu mezcla con coloración
Los humanos han evolucionado para percibir el ancho completamente a través del contraste. Incluso dos sonidos idénticos panoramizados a izquierda y derecha se sumarán a mono simplemente debido a la falta de contraste entre los dos canales.
Pero en el momento en que agregamos cualquier tipo de diferencia entre el canal izquierdo y derecho, se crea un ancho adicional.
Entonces, profundicemos en algunas formas en que podemos usar el contraste en una mezcla para ayudar a lograr un sonido más amplio.
Doy comentarios sobre MUCHA música en la clase magistral de Hyperbits, y lo que escucho más comúnmente en las mezclas de baja calidad de muchos de mis primeros alumnos es la falta de definición en el campo estéreo. Estos son los tipos de mezclas en las que el productor quiere que la mezcla suene amplia, por lo que hacen que cada elemento de la mezcla tenga la mayor amplitud posible.
El resultado final de esto significa que nada es ancho.
Pero los ingenieros profesionales evitan este problema exacto confiando en el contraste. Así que vamos a escuchar cómo se hace.
Las mezclas profesionales de calidad parecen amplias porque el ingeniero ha sido increíblemente deliberado con la ubicación de los elementos en la mezcla. Lo que es más importante, son súper deliberados sobre qué elementos han completado en mono.
Ejemplo 3a – Mezcla normal
Ejemplo 3b – Mezcla amplia
Compara los dos ejemplos a continuación y piensa en lo que notas en varias escuchas. Es posible que desee sus auriculares para este …
Las mejores mezclas son siempre mayores que la suma de sus partes. Entonces, al comparar los dos ejemplos anteriores, es más importante prestar mucha atención a cómo cada capa de la mezcla interactúa con las demás para lograr el resultado.
Establecer puntos de referencia en una mezcla puede ser una forma poderosa de aprovechar al máximo este concepto. Los puntos de referencia como este tienen que ver con los extremos, así que sea deliberado e intencional al panoramizar algunos elementos más ligeros en la mezcla a los extremos izquierdo y derecho del campo estéreo.
Entonces, demos un paso atrás y veamos cómo logramos ese ancho máximo en el ejemplo anterior usando estos puntos de referencia:
Ejemplo 3b – Mezcla amplia
Extrapolemos esta idea familiar desde arriba usando dos bucles de agitación para establecer estos puntos de referencia.
Ejemplo 3c
Observe cuánto más amplia suena esta mezcla. Una vez que se establecen los extremos absolutos, de repente se crea mucha más definición en todos los demás elementos de la mezcla.
Al basarnos en puntos de referencia como este, el espacio tridimensional que los ingenieros de mezclas profesionales logran con facilidad también se crea en nuestros propios proyectos.
3. Crea contraste en tu mezcla con coloración
De la misma manera que nuestros ojos están sintonizados para poder identificar cambios de coloración en matices y texturas, nuestros ojos también lo están. Ser deliberado acerca de contrastar coloraciones similares en su música puede ser una forma rápida y efectiva de lograr algunas cosas diferentes simultáneamente en una mezcla.
Nuestros ojos son sensibles a los tonos y coloraciones contrastantes, al igual que nuestros oídos. Ser intencional sobre contrastes similares en su mezcla puede servir para múltiples propósitos dentro de un solo proyecto.
Tómese un momento para sumergirse en la imagen a continuación antes de escuchar la mezcla debajo. Ambos tienen muchos elementos comunes pero también carecen de peso emocional o temas centrales. La siguiente imagen es el equivalente de la mezcla aproximada que sigue, y es nuestro trabajo como ingenieros convertir la mezcla obsoleta y sin vida en algo extraordinario.
Ejemplo 4a
Escuchando el ejemplo anterior, lo primero que debemos abordar es la falta de contraste entre la línea del bajo y la guitarra solista.
Es importante conocer sus complementos aquí, ya que algunos manejan y abordan diferentes bandas de frecuencia de diferentes maneras, y la forma en que cada uno hace esto es fundamental para lograr el contraste en las coloraciones que buscamos.
Comencemos agregando algo de brillo al solista, que se contrastará con la oscuridad canosa que agregaremos a la línea de bajo después.
La saturación digital junto con la compresión de emulación analógica será la mejor combinación para lograr el brillo y la nitidez de corte en la delantera.
Saturn de FabFilter es una herramienta poderosa para esto, ya que poder saturar algunas bandas de frecuencia diferentes de varias maneras ayudará a aumentar el contraste que buscamos desde el principio.
Una vez que la saturación agrega la energía, la compresión analógica ayuda a agregar la vida y la energía para ayudar al líder a atravesar la mezcla.
Escucha el resultado por ti mismo:
Ejemplo 4b
Ahora que tenemos una vibra y un tono definidos en la parte principal, agreguemos un poco de contraste al bajo introduciendo algunas modulaciones más oscuras y arenosas en el extremo inferior.
Donde la saturación digital introdujo una textura más brillante al solista, la saturación analógica de SoundToys Decapitator ayudará a agregar el peso grueso al bajo. A partir de ahí, un poco de ecualización analógica ayudará a completar los medios superiores del bajo.
Ahora escuche la mezcla después de que se haya procesado el bajo antes de echar un vistazo a su equivalente visual ahora a continuación. La tonalidad y la energía del bajo han cambiado por completo y ahora son mucho más drásticas al mismo tiempo que se separan del brillo del solista.
Ejemplo 4c
Observe las diferencias de color ahora en la imagen de arriba y piense en cómo afectan la forma en que percibe la imagen. Los colores más brillantes contra las montañas más oscuras debajo le permiten rastrear y rastrear fácilmente el movimiento de la imagen sin mucho problema. Esto crea una experiencia de visualización mucho más fluida y agradable, tal como lo hizo en la mezcla.
El efecto logrado en la mezcla es doble, ya que no solo crea una mezcla más viva y enérgica, sino que también crea una separación inherente entre los diferentes elementos; lo que conduce a un proceso de mezcla más fácil. Solo se requieren unos pequeños ajustes de ecualización.
4. Crea contraste en una mezcla con Dynamics
Agregue más impacto a sus transiciones entre secciones teniendo en cuenta los cambios de volumen y las densidades de frecuencia. El impacto inicial de una sección de gancho o caída puede magnificarse si la sección anterior es, por el contrario, más silenciosa o menos llena.
Por el contrario, las averías pueden ser aún más emocionales si el nivel de energía se eleva al máximo durante la caída anterior.
Los barridos de filtro y la automatización de volumen son formas estándar de aumentar el contraste entre secciones, pero confiar en el conjunto de herramientas dentro de complementos como FilterFreak 2 puede brindarle resultados aún mejores.
Las opciones de modulación añadidas que vienen con herramientas como FilterFreak le permiten maximizar el potencial creativo de un barrido de corte alto genérico que conduce a una caída.
Ejemplo 5a
Escuche cuánta energía agregan a la pista solo unos pocos ajustes simples para los parámetros de FilterFreak. Los secuenciadores y LFO están trabajando en conjunto para agregar nuevas capas de movimiento que ayuden a realzar las transiciones entre secciones. El resultado es una construcción y liberación de tensión que crea un punto mucho más impactante en la canción.
Reflexiones finales sobre el contraste en una mezcla
Si desea que su pista cobre vida con detalles, matices y espacio; el contraste es una pieza importante del rompecabezas.
Pero no importa cuán grande sea una pieza, todavía hay mucho más que se necesita para hacer música al más alto nivel posible. Si alguna vez quisiste llevar tu música lo más lejos posible, pero te frustraste con los tutoriales de YouTube a medias y los trolls de Reddit, la clase magistral de Hyperbits es la solución perfecta. En tan solo ocho semanas, aprenderá todo lo que necesita saber para comenzar a hacer música de calidad profesional que le entusiasma mostrar a sus amigos y enviar a las discográficas.
