Hoy exploraremos los diferentes dispositivos musicales, dispositivos poéticos y consejos de composición para escribir una canción triste.
Cada músico es muy diferente en la forma en que aborda la invocación de la tristeza en su música, por lo que hoy, en lugar de brindar un artículo paso a paso formulado, me gustaría brindarle una colección de herramientas y trucos para que los tenga en cuenta mientras sigue tu propio camino de composición triste.
Esto irá más allá de simplemente «progresiones de acordes tristes» y «teclas tristes». Esos son temas bastante subjetivos y amplios, tan amplios que los responderé ahora.
Progresiones de acordes tristes
- I-vi-Iv-V
- iV-III-VII
- i-ii°-Vi
llaves tristes
- do menor
- re menor
- mi bemol menor
- Prácticamente cualquiera de ellos
Puede consultar este artículo que detalla las formas en que los compositores Christian Schubart y Marc-Antoine Charpentier describen las características de las diferentes claves, puede resultarle útil.
Me siento extraño escribiendo eso porque la música no es tan blanco y negro (inserte una broma de piano cursi aquí). Se siente muy superficial decir: «esta clave es do menor, y como es menor, debe ser triste». ¡No es tan simple!
Cualquier tecla puede ser triste o alegre: el verdadero secreto está en sus acordes y en cómo escribes con ellos.
Así que pasemos a los dispositivos más profundos que puedes usar para hacer que una canción sea triste de la manera exacta en que lo deseas.
1) Escribir una progresión de acordes tristes usando cadencias
Una cadencia en la música se puede comparar con un signo de puntuación en el lenguaje. Una cadencia suele terminar una progresión de acordes, y existen diferentes cadencias para expresar diferentes emociones.
Aquí exploraremos estas 3 cadencias que puedes usar para invocar emociones tristes o negativas en tus progresiones de acordes:
- Cadencia Plaga Menor (I-IV-iv)
- Tónico a Mediante (I-iii)
- La cadencia engañosa (V-no I)
Para una referencia rápida, aquí hay una tabla con los acordes diatónicos en cada tonalidad mayor y menor.
- Los acordes resaltados en amarillo son acordes mayores.
- Los acordes resaltados en azul son acordes menores.
- Los acordes resaltados en gris son acordes disminuidos.
La Cadencia Plaga Menor (I-IV-iv)
Una cadencia plagal menor ocurre cuando, en una tonalidad mayor, la progresión se mueve de una IV, se desafina a una iv y se resuelve en la I en la tonalidad original. También podría llamarlo tomar prestado el acorde iv de la clave menor paralela.
En C, se ve así:
C > F > Fm > C
En A, así:
A > D > Dm > A
Por lo general, se nos dice que no mezclemos tonos mayores y menores, pero en este caso, desempeña una función particular: subvierte su expectativa de que el IV se resuelva en el I y en lugar de tomar una ruta más triste al pasar a un acorde menor antes de resolverse. .
Mira el uso de la cadencia plagal menor en el Jar of Hearts de Christina Perri.
A
Vas a coger un resfriado
Bm
Del hielo dentro de tu alma
GRAMO
no vuelvas por mi
GmD
¿Quién crees que eres?
La canción está en la clave de D mayor, donde G menor no ocurre naturalmente. Pero aquí se usa de todos modos para llevarte a un acorde menor justo antes de la tónica.
El Tónico al Mediante (I-iii)
Otra cosa interesante para hacer que tu canción suene oscura y triste es viajar desde el acorde de tónica (I) al acorde de mediante (iii). Esta cadencia es más efectiva en una tonalidad mayor. El movimiento de la I mayor a la iii menor da casi una sensación de tristeza.
Para hacerlo aún más triste, intente rodear la I con acordes aún más menores de la tonalidad (ii y vi). Aquí hay un ejemplo:
«Lloverá» de Bruno Mars
D F#m
Sí alguna vez me dejas bebe
D F#m
Deja algo de morfina en mi puerta
Em Bm
Porque tomará una gran cantidad de medicamentos
em
Para darnos cuenta de lo que solíamos tener, no lo tenemos
A
tenerlo más
Aquí, usa la progresión I-iii, o la tónica a la mediante (la D mayor a la F# menor), dos veces para crear una tristeza desesperada.
Luego pasa a tres acordes menores más seguidos (Em, Bm y Em nuevamente) para realmente llevar esa tristeza a casa, luego salta a la V (A mayor), usando una cadencia auténtica para resolver todo de nuevo a I.
¡Esta canción está en la tonalidad de Re mayor, pero sigue siendo desgarradoramente triste! Esto demuestra que hay formas de jugar con los movimientos de acordes mientras se está en mayor para lograr un efecto triste.
La cadencia engañosa (V-no I)
Usa la cadencia engañosa para hacer que tu oyente se sienta, bueno, engañado… O inquieto, engañado o nervioso.
Nuestros oídos, naturalmente, esperan que el acorde V se resuelva en una I, pero resolverlo en otra cosa (o mejor aún, en un acorde menor) nos permite saber que la historia aún no ha terminado.
Voy a usar otro ejemplo de Bruno Mars porque sus progresiones de acordes en sus canciones tristes son geniales.
Cuando yo era tu hombre de Bruno Mars
F G C
Que debería haberte comprado flores y tomado tu mano
F G C
Debería haberte dado todas mis horas cuando tuve la oportunidad
F G Am
Llevarte a todas las fiestas porque todo lo que querías hacer era bailar
D7 F Fm C
Ahora mi bebé está bailando, bueno, ella está bailando con otro hombre
Mars inicia los dos primeros compases del estribillo con una progresión IV-VI común, y cuando llega el momento del tercer compás, es lo que espera el oído. En cambio, lanza un acorde de La menor para sorprendernos con un toque de angustia. Además, observe otro uso de la cadencia plagal menor en el último compás, F-Fm-C.
Usa estos pequeños trucos y juega hasta que encuentres algo que se adapte a tu canción.
2) Escribir una melodía triste
Para una canción triste, no querrás que la melodía parezca demasiado alegre o optimista. Ese es a veces el problema con la guitarra: tiene un timbre mucho más cálido y amigable que un piano o un violín, instrumentos comúnmente utilizados en composiciones tristes.
Aquí hay algunos trucos para tener en cuenta al escribir su melodía:
- Mantenlo más lento en lugar de más rápido
- Usa líneas descendentes y arpegios descendentes
- No tengas miedo de aventurarte fuera de la llave (viajar a medio paso)
- Use curvas, correderas y martillazos
Más lento en lugar de más rápido
Cuanto más lenta sea la melodía, más sincera y emotiva será. La primera canción que me viene a la mente con una gran melodía triste y lenta es “People” de Wes Montgomery. Mantiene su guitarra tocando lenta y sutilmente y no domina el ritmo.
https://www.youtube.com/watch?v=v46-riPHKvU
Líneas descendentes y arpegios
Escribir una melodía que en su mayoría asciende puede sonar optimista, feliz y esperanzado. Para un sentimiento de decepción, tristeza o incluso culpa, intente usar arpegios y frases que descienden hacia abajo.
Viajar a medio paso
En su guitarra, no tenga miedo de aventurarse fuera de la escala. De vez en cuando, lanza un tono no diatónico desplazándote medio paso alejándote de la escala.
Puede agregar un poco más de sabor y emoción a su frase.
Curvas, deslizamientos y martillazos
Bends, slides y hammer-ons son formas increíbles de darle a la melodía de tu guitarra un rango de expresión mucho más amplio. Dobla tus notas tan alto como quieras y deslízate directamente en las notas, en lugar de tocar estrictamente la melodía en un estilo staccato estricto.
3) Escribir letras tristes
La letra de una canción triste es un aspecto tan importante. Las letras son lo primero a lo que la mayoría de los oyentes prestarán atención en su canción, por lo que debe asegurarse de que sean significativas y hablen al lado sensible de su oyente. Para escribir algunas letras desgarradoras:
- Escribe desde el corazón
- Estudia poesía y utiliza recursos poéticos.
- Estudiar esquemas de rima
- Analiza tus canciones tristes favoritas e inspírate en ellas
escribir desde el corazon
Lo más importante cuando se trata de escribir letras emocionales es asegurarse de que provengan de un lugar genuino dentro de ti. Entonces, si aún no estás triste, busca una historia triste o una experiencia que hayas tenido y basa tus letras en torno a esos sentimientos.
Usa recursos poéticos
Al desnudo, las letras son poemas. Aventúrese en el uso de recursos poéticos como metáforas, símiles, imágenes y personificación para pintar una imagen en la mente de su oyente.
Uno de los mejores poetas de la música moderna, Leonard Cohen, fue un maestro en poner música a poemas hermosamente construidos. En la canción de Cohen “So Long, Marianne”, por ejemplo, utiliza metáforas:
Nos conocimos cuando éramos casi jóvenes.
En lo profundo del parque verde lila
Me abrazaste como si fuera un crucifijo
Mientras nos arrodillábamos en la oscuridad
“Like a crucifix” es un símil para expresar cómo la mujer en la vida de Cohen se aferra a él.
Tus cartas, todas dicen que estás a mi lado ahora
Entonces, ¿por qué me siento solo?
Estoy parado en una repisa y tu fina telaraña
Está sujetando mi tobillo a una piedra
Este es un uso profundo de una metáfora para describir cómo la mujer sobre la que está cantando Cohen lo ha atrapado en su red y le impide saltar de la cornisa en la que está parado.
Estudiar esquemas de rimas
La rima ha existido en la música desde el principio. ¿Sabías que hay varios tipos de rimas, además de la forma en que riman «árbol» y «libre»?
Hay rimas finales (que riman las Para ir acabando de dos líneas), rimas internas (que riman dos palabras dentro de una línea), rimas inclinadas (que terminan dos líneas con palabras que riman casi perfectas) y muchos más tipos que puede usar para agregar alguna dimensión a la letra de tu canción. Consulte esta práctica guía de tipos de rimas para obtener más detalles.
Inspírate en los demás
Todos los músicos tienen influencias y, a veces, es bueno recurrir a la tuya para que te animes a escribir letras. Pon algunas de tus canciones favoritas con letras de angustia y melancolía para inspirarte más y, en general, ponerte en un estado de ánimo triste para escribir poesía.
4) Practique y haga ajustes
Una vez que tengas la progresión de acordes, la melodía y la letra que casi te hacen llorar, toca la canción para ti y para los demás. Realice los cambios que considere oportunos y esté abierto a las críticas externas y los consejos de los demás.
Con estos trucos musicales y poéticos bajo la manga, podrás sacar tu guitarra para que tus amigos y familiares les den una serenata con una canción triste. O bien, para practicar solo en casa cuando no te sientas bien. Cualquiera que sea la situación en la que te encuentres, ahora deberías poder comenzar a escribir algo que tocará las fibras del corazón de tu oyente; y con suficiente práctica, ponerles la piel de gallina o una lágrima.
