El término icónico definitivamente se usa en exceso, especialmente en relación con las artes creativas, como en la música o el cine, pero en ocasiones, definitivamente es más adecuado.
Sería difícil seleccionar un álbum más digno de esa palabra que la obra maestra de Pink Floyd de 1973, The Dark Side of the Moon. Es un álbum que ha resistido la prueba del tiempo, ha demostrado ser un lanzamiento que ha dado forma a las carreras y el éxito de muchas bandas que han seguido su influencia y, al mismo tiempo, ha sido un éxito de crítica y un gigante comercial.
En breve. The Dark Side of the Moon puede considerarse felizmente como una de las creaciones musicales más importantes de los últimos 100 años.
Éxito Inmenso
The Floyd se formó en 1965 y tenía muchos seguidores cuando lanzaron su octavo álbum de estudio, pero el éxito que habían logrado (y ya habían lanzado un álbum número uno tres años antes con Atom Heart Mother) no era nada comparado con lo que seguido.
Inicialmente, la banda estaba dirigida por el cantante y guitarrista Syd Barrett, pero él había dejado la banda antes del lanzamiento de su segundo álbum, A Saucerful of Secrets, y eso llevó a David Gilmour a ocupar una posición más destacada en la banda, junto con otra influencia considerable, Roger Waters.
Los álbumes anteriores eran bien conocidos por extensos instrumentales serpenteantes, y Dark Side of the Moon permitió menos tiempo para tales creaciones y, como resultado, se convirtió en un trabajo más digerible, lo que a su vez lo hizo más accesible para el público en general.
El álbum en sí fue construido inicialmente por Roger Waters como un álbum que trata sobre la fragilidad de la mente y la locura, como la que aparentemente experimentó el ex miembro Barrett, quien ahora se había desconectado por completo.
Waters quería armar una especie de álbum conceptual, una idea que no era un lugar común en ese momento y que todas las piezas del rompecabezas musical se moldearían entre sí.
Ambos lados del álbum, en términos de su lanzamiento inicial en vinilo, debían representar la vida humana, desde la concepción hasta la muerte. Esto está implícito muy sutilmente y acompañado de un latido que suena a lo largo del álbum, de principio a fin.
Inicialmente, la banda tocó el álbum en vivo en su totalidad para una selección de la prensa musical y recibió la cantidad justa de elogios que hubieran querido para tener una idea de si se les había ocurrido algo que sacudiría la escena musical.
Desde una perspectiva de producción, el álbum fue el epítome de la innovación. El grupo ya era bien conocido por la experimentación musical, y el uso de la grabación multipista y los bucles de cinta se desarrollaron con la ayuda del ingeniero Alan Parsons, quien pasó a formar The Alan Parsons Project. Los métodos y trucos utilizados por la banda ahora son replicados con frecuencia por bandas y en producciones de música de archivo, y el álbum colocó a Pink Floyd firmemente en el mapa.
Muchas de las herramientas y prácticas de grabación empleadas en el álbum eran muy avanzadas para la época. Esto incluía la posibilidad de usar una mezcla de 16 pistas, dando mucha más profundidad a la grabación.
Gran parte de la música fue escrita por Roger Waters, pero la canción de apertura, Speak to Me, fue compuesta por el baterista Nick Mason. Además de pistas épicas que sirvieron para hablar más de las raíces musicales de Floyd, como Us and Them, hubo cortes más amigables con la radio, como Money, que se convirtió en el primer éxito estadounidense de la banda.
El álbum encabezó las listas de éxitos en los EE. UU. y alcanzó el puesto número dos en el Reino Unido, y posteriormente vendió 45 millones de copias en todo el mundo. Increíblemente, permaneció en las listas Billboard 200 durante 736 semanas entre marzo de 1973 y julio de 1988.
Lo que vino después
El éxito que el álbum trajo a los cuatro miembros de Pink Floyd, tanto financiera como críticamente, fue inmenso. El álbum dejó una huella indeleble en la música moderna, y su influencia se puede rastrear desde 1973 hasta la actualidad.
Según todos los informes, el éxito de The Dark Side of the Moon llevó a la banda a luchar para lidiar con el desgaste físico y emocional, sobre todo debido a las incesantes giras que siguieron al lanzamiento.
La banda continuó haciendo buena música, y Wish You Were Here siguió en 1975 con una fanfarria similar a Dark Side of the Moon. A principios de la década de 1980, la banda comenzaba a sentir la tensión, sobre todo porque su lanzamiento de The Wall en 1982 trajo consigo más giras y una brecha evidente entre Gilmour y Waters.
Waters dejó la banda luego de una cena en 1984, durante la cual los miembros de la banda, menos Richard Wright, discutieron el futuro de Pink Floyd. 1987 vio el primer álbum de la banda sin el componente clave Waters, y se produjeron varias disputas legales, y no lanzaron otro disco hasta el exitoso lanzamiento de The Division Bell en 1994.
Proyectos en solitario
Roger Waters continúa con la gira del álbum The Wall con gran éxito en todo el mundo, pero las nuevas grabaciones son raras, mientras que a David Gilmour le ha ido mejor en este frente. Su lanzamiento en solitario de 2006, On an Island, resultó particularmente popular y le aseguró un primer número uno en solitario en el Reino Unido.
Nick Mason todavía recorre las primeras creaciones de Pink Floyd como parte de su acto Saucerful of Secrets, mientras que Richard Wright lamentablemente falleció en 2008.
La banda tocó junta por última vez en 2005 como parte del evento Live 8, y se habla constantemente de una posible reunión con los miembros restantes, pero tal evento parece cada vez más improbable y, en muchos sentidos, cualquier regreso al escenario o al estudio sería restan valor al inmenso cuerpo de trabajo que crearon durante su pompa y, como tal, no es un evento por el que los fanáticos de la banda deban estar demasiado emocionados.
