A menudo la gente me pregunta cómo mejoro mis mezclas en bajas frecuencias. Cómo AGREGAR PUNCH a mi bombo, bajo y otros instrumentos de baja frecuencia.
Este es un problema común entre los productores de música. No saben cómo manejar los instrumentos de baja frecuencia para crear el PUNCH PERFECTO en la mezcla.
Entonces, en este artículo, compartiré 9 consejos profesionales para agregar fuerza a sus mezclas. Después de leer este artículo, también podrá manejar sus instrumentos de baja frecuencia mejor que nunca.
Empecemos,
1. Graba como un profesional
Primero lo primero.
El primer paso de la producción musical es la GRABACIÓN DE AUDIO.
Sin una grabación clara y de alta calidad, no puede esperar una buena mezcla.
No puede reparar ningún audio si detecta ruido durante la grabación. Sé que me preguntará si hay varios complementos de eliminación de ruido disponibles en el mercado, ¿por qué debería ocuparme de eso?
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PERO, les diría que los eliminadores de ruido también eliminan una parte del audio principal. Entonces, más vale prevenir que curar.
Del mismo modo, si no graba audio de alta calidad, no podrá repararlo en la posproducción.
Es por eso que siempre recomiendo a mis lectores que mantengan las cosas bajo control durante la grabación. Solo después de eso, obtendrá una buena MATERIA PRIMA para que sea mejor en la mezcla.
Entonces, ¿de qué debes ocuparte durante la grabación?
- Debe haber un ambiente libre de ruido durante la grabación. Esto incluye el uso de cables de alta calidad, sala tratada acústicamente, etc. (Nota: siempre use conexión a tierra cuando conecte su equipo al circuito de la pared. Esto reducirá el ruido del micrófono).
- Utilice una interfaz de audio de alta calidad y grabe con una frecuencia de muestreo más alta y un formato de audio de 24 bits.
- Si utiliza micrófonos de condensador, utilice siempre una sala vocal tratada acústicamente.
- Cuando grabe baterías, use micrófonos de batería.
La esencia de todas las sugerencias anteriores es grabar audio claro y de alta calidad.
2. Sincroniza el bajo y el bombo
Cuando comencé mi carrera como grabador y mezclador, pasé por innumerables sugerencias y procesos con respecto a la mezcla perfecta.
Uno de ellos es crear una sincronización entre el bajo y el bombo.
Bueno, sé que no está en manos de un técnico de grabación o de mezcla sincronizarlos si los músicos no están sincronizados.
Entonces, es importante contratar buenos músicos para tus proyectos. O si lo está haciendo usted mismo, al menos toque los instrumentos a la perfección.
El siguiente paso en la sincronización de graves y bombos es darles espacio en el espectro de frecuencias y el campo estéreo.
Si no sabe más sobre los campos estéreo y cómo usarlos para llevar sus mezclas al siguiente nivel, debería leer estos artículos.
Entonces, ¿cómo harás la manipulación del espectro de frecuencia y el campo estéreo? Debe usar este tipo de complementos para hacer esto correctamente.
- analizador de espectro
- Igualada
- Compresor
- Complemento de imágenes estéreo
El analizador de espectro le permite ver lo que sucede en el espectro y ajustar las frecuencias de acuerdo con el espectro.
La mayoría de los bombos son prominentes alrededor de 60 a 100 Hz, donde el bajo toca entre todo el rango de frecuencias más bajas, que es de 60 Hz a 600 Hz.
Entonces, sincronizar el bajo con una patada no es fácil. Si bajas las frecuencias superiores del bajo, entonces suena aburrido.
Entonces, usa tus oídos cuando sincronices tu bajo con una patada. Use ajustes preestablecidos de ecualizador y modifíquelos para lograr lo que desea.
Use el compresor para hacer patadas ajustadas y atar el bajo para que no rebote en la dinámica. La configuración perfecta del compresor permite que su bajo y bombo se sincronicen bien.
Use complementos de imágenes estéreo para colocar los graves y la patada en el lugar correcto. Sin embargo, la mayoría de los ingenieros de mezclas no los colocan en ninguno de los lados, porque desequilibra la carga en los altavoces LR.
Finalmente, haga su experimento con diferentes preajustes, ajustes y aplique sus propias teorías. Con el tiempo lograrás la sincronización perfecta.
3. Usa patadas cerradas
Si perteneces a un género como el rock, el pop y el hip-hop, los bombos son una parte importante de tus canciones.
Hay varios tipos diferentes de patadas disponibles en el mercado. Ya sea que esté utilizando conjuntos de batería acústica o una biblioteca de muestras y bucles, verá una amplia variedad de patadas.
Elegir el mejor para tus proyectos es lo importante.
Si elige un bombo suelto, tendrá dificultades para sincronizarlo con su bajo.
Siempre uso patadas ajustadas en mis proyectos. Sin embargo, no es una regla estricta y rápida usar patadas ajustadas en sus proyectos. Debes elegir tus patadas de acuerdo con lo que exige tu género.
Los géneros como el hip-hop necesitan patadas firmes, mientras que en el rock puedes jugar con patadas suaves y duras.
Elija lo que elija, analícelo con un analizador de espectro y si está en el rango bajo. Corte las frecuencias superiores si es necesario.
4. Usa la saturación de manera correcta
Los complementos de saturación están de moda en estos días. Estos complementos manipulan la dinámica y el espectro de frecuencias de la canción y le agregan una sensación analógica.
La guerra de analógico vs digital es interminable. La gente dice que el equipo de grabación de audio analógico antiguo ofrece más profundidad en la música que el equipo de estudio digital no ofrece.
Es por eso que todos los ingenieros de grabación digital quieren que sus discos se sientan como un sonido analógico antiguo.
Los complementos de saturación nos permiten agregar algo de sensación analógica que agrega profundidad al proyecto.
Pero una de las desventajas de los efectos de saturación es que puede distorsionar la forma de onda original si se usa de manera incorrecta.
En realidad, los complementos de saturación agregan una distorsión menor en la forma de onda que hace que el sonido se sienta como audio analógico.
PERO, usarlo en exceso puede dañar el golpe en los bombos y otros instrumentos de baja frecuencia.
Por lo tanto, use el efecto de saturación de la manera correcta para evitar una gran distorsión en el sonido.
5. Hazlo minimalista
Ese es uno de los secretos de mi mezcla.
Siempre trato de no usar una gran cantidad de efectos. Intento no manipular la originalidad del sonido. Cada “manipulación”, cada “efecto” afecta la profundidad del sonido.
Cuanto más, utilice los efectos en una pista como el sonido menos prominente que obtendrá.
Por lo tanto, siempre trato de evitar el uso excesivo de los efectos en las pistas.
Generalmente usan un compresor, un ecualizador a lo largo de los retrasos y la reverberación.
Si el instrumento requiere más efectos, entonces los uso, pero idealmente, no meto efectos en las pistas.
Si quieres convertirte en un buen ingeniero de grabación y mezcla, no confíes en los efectos sino en los arreglos previos a la grabación.
Hago un 80% de trabajo de mezcla en arreglos pregrabados. Como ajustar la etapa de ganancia, agregar compresores, todo lo que configuré antes de grabar.
En algunos casos, uso compresores después de grabar, pero generalmente los uso durante la grabación.
6. ¿Quieres añadir pegada a tus pistas? Agregar ataque en compresor
Un efecto de compresor es una de las mejores herramientas para diseñar patadas según tus necesidades. Puede experimentar con las perillas del compresor para lograr lo que desea.
Para que el bombo sea impactante, debe reducir el tiempo de ataque del compresor.
Generalmente uso ataques por debajo de los 20ms para divertirme.
Debes ajustar el ataque y encontrar el mejor lugar.
El tiempo de ataque más bajo libera el sonido rápidamente, por lo que obtendrá un golpe en el sonido. Es mejor para instrumentos de percusión, incluidos bombos y charles.
7. Trabajo en fase
La fase juega un papel importante en cualquier tipo de onda. En el caso del sonido, cambiar la polaridad de la fase puede dañar la profundidad del sonido.
Si no sabe qué es la fase y cómo afecta al sonido, debería leer este artículo sobre el concepto de fase.
En este artículo, describí la fase de manera detallada que lo ayudará a comprender su concepto y cómo utilizarlo en su beneficio.
Para entender cómo la inversión de fase afecta una onda de sonido, puedes hacer un experimento.
Mire la parte trasera de sus monitores de estudio y cambie los cables de entrada de +(más) a -(menos).
Ahora toca una patada cruda en tu instrumento. Notarás que cuando golpeas una patada, el woofer va hacia atrás. Esto disminuye drásticamente la profundidad de tu patada y escucharás un sonido entrecortado.
Por lo tanto, siempre verifique si la fase está en la dirección correcta desde el principio hasta el final de la grabación. Si accidentalmente grabó una patada de fase invertida, puede usar la función de inversión de fase incorporada de DAW para dar la vuelta.
Puede comprobar si el bombo se graba en la fase incorrecta comprobando los woofers de su altavoz o utilizando analizadores de fase dedicados.
Mantenga la fase en la dirección correcta y obtendrá el mejor resultado.
8. Elimina las frecuencias de resonancia
He escrito una guía bien investigada sobre la eliminación de frecuencias resonantes. debe leer ese artículo para saber cómo usar los ecualizadores para eliminar las frecuencias resonantes no deseadas de su grabación.
Si no sabes de frecuencias resonantes déjame decirte que las frecuencias resonantes son aquellas que aumentan su intensidad combinadas con algunas frecuencias de la naturaleza.
Si no se eliminan, estas frecuencias se apoderan de la canción original. Incluso empeora si alguien está escuchando su canción en parlantes o auriculares de baja calidad.
Las frecuencias resonantes también se ven afectadas por un efecto que las frecuencias normales. Por ejemplo, si está aplicando una reverberación, puede aumentar la frecuencia de resonancia más que las normales.
Cuando trabaje con patadas, debe saber qué frecuencias son resonantes y tratar de minimizarlas.
9. El equilibrio lo es todo en una mezcla
Lo último pero muy importante es equilibrar las vías. Si no puedes equilibrar bien, cualquiera que sea el efecto que apliques y hagas lo que hagas, todo se arruinará.
Por eso animo a mis lectores a adquirir experiencia grabando y mezclando más y más pistas.
Con cada pista, pulirás tus habilidades y mejorarás en el equilibrio de las pistas.
Mira, la grabación de audio es una combinación de tecnología y arte.
Entonces, deberías ser mejor en ambos.
Conclusión
Arriba, he compartido con ustedes mis 9 consejos profesionales para agregar fuerza a sus mezclas. Espero que estos consejos puedan agregar valor a su viaje de grabación de audio.
Como dije en el noveno consejo, la grabación de audio es una combinación de arte y tecnología, debes mejorar en ambos.
La experiencia viene con el tiempo. Por lo tanto, grabe y mezcle más y más pistas todos los días y obtendrá mejores resultados con el tiempo.
Si tiene alguna pregunta sobre este artículo, comente a continuación. Responderé a todas tus consultas.
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