¿Cuáles son algunas formas creativas de usar paquetes de muestra y bancos de sonido en su flujo de trabajo de producción diario? Bueno, en algún momento del viaje creativo de cualquier productor, él o ella llegarán a comprender que usar y seleccionar buenos sonidos es uno de los aspectos más importantes de la producción musical.
Es el viejo dicho: no puedes pulir una mierda. Todos lo entendemos fundamentalmente, pero ¿cómo se ve a nivel funcional y operativo?
Encontrar formas creativas de usar sonidos de paquetes de muestra en sus producciones comienza con la creación y el cultivo de una biblioteca de muestra y banco de sonido.
Una vez que haya pasado algunos meses (o tal vez incluso años) construyendo su biblioteca de muestra, se dará cuenta de que hay algunas formas extremadamente útiles y útiles de utilizar paquetes de muestra que pueden no ser extremadamente obvias al principio. Dicho esto, aquí hay 8 de mis métodos creativos favoritos cuando uso paquetes de muestra y bancos de sonido.
Nota rápida: vamos a usar mucho la palabra timbre en este artículo.
Entonces, si no sabes lo que eso significa, escucha.
Timbre es una palabra que describe la calidad tonal o la textura de un sonido. El timbre, por definición, es el carácter o cualidad de un sonido o voz musical a diferencia de su tono e intensidad.
Lo que eso significa es que el timbre es lo que separa la nota F# que escuchas en tu piano, frente a la nota F# que escuchas en una guitarra, o una muestra de percusión, o la nota F# que escuchas en un bongo. El timbre, en esencia, es lo que marca la diferencia entre la calidad sónica de cada sonido que usa.
Formas creativas de usar paquetes de muestra
1. Convierta la percusión afinada en un instrumento principal
Uno de los ejemplos más clásicos del uso de percusión afinada es la producción de ‘Animals’ de Martin Garrix. Puede crear asombrosas melodías principales de percusión simplemente usando una muestra afinada en cualquier muestra dada. Para esto, EXS24 de Logic o Simpler de Ableton funcionarán bien. Si desea utilizar una muestra de terceros, Kontakt sin duda hará el trabajo.
Asegúrate de mapear las teclas de la muestra que estás usando para que puedas reproducir este sonido en todo tu teclado midi y rango de octavas.
Como consejo adicional, tenga en cuenta que puede hacer esto con cualquier sonido, no tiene que ser específicamente un sonido de percusión (los sonidos de percusión suelen ser un poco más atonales, por lo que esto es menos obvio para la mayoría de los productores). Esto significa que puede usar cortes de sintetizador, muestras de bajo, one-shots, sonidos orquestales, literalmente, cualquier cosa que desee, todos están disponibles para usar en una muestra. Así que no te limites a usar solo sintetizadores o mamelucos como instrumentos.
Si está utilizando Kontakt, puede incluso iniciar la función de máquina del tiempo para que la muestra mantenga su tono y longitud de nota, independientemente de dónde la toque en el teclado. Esto puede ser muy útil si está tratando de escribir una melodía que abarque varias octavas.
2. Asegúrese de utilizar todas las posibilidades de estratificación
Gran sonido, las muestras individuales siempre serán útiles y útiles en sus producciones. Pero a medida que los sonidos de la música electrónica maduraron y se desarrollaron durante la última década, los productores utilizaron cada vez más capas en su música. Incluso sus sintetizadores en su mayoría TODOS tienen 4 osciladores, lo que significa que la mayoría de los ajustes preestablecidos ya utilizan capas hasta cierto punto antes de que haya tenido la oportunidad de hacer algo.
Pero en este momento, sin embargo, estamos hablando de muestras, y la verdad es que las muestras se pueden llevar a un nivel superior cuando se superponen.
Este tipo de capas estratégicas permite timbres más únicos y sonidos más grandes e impactantes. Y, por cierto, esa es una distinción muy importante: la estratificación permite que sus sonidos no solo suenen más grandes, gruesos, cálidos y grandes, sino que la estratificación también permite que sus sonidos parezcan más únicos, interesantes y quizás pulidos, suaves y comerciales. y profesional
Esta distinción es donde muchos productores no aprovechan al máximo las capas: las capas no se tratan solo del tamaño, también se trata de sonar diferente de los demás y profesional. en el contexto de producciones comerciales.
3. Invierta sus muestras
He escrito sobre la inversión de sonidos antes. De hecho, cubrí mis 5 métodos favoritos aquí. Pero hay muchas maneras de agregar interés a tu música a través de la inversión de sonidos. Todo, desde transiciones hasta melodías añadidas, variaciones y rellenos de loops de batería. Aquí hay 5 de mis técnicas favoritas.
1. Crear melodías inversas
2. Reverberación inversa con Space Designer
3. Mapeo de reveses a un sampler
4. Reverberación inversa con movimiento estéreo
5. Añadiendo ritmo y energía con reveses
Una vez que incorpora reversos en sus producciones, las posibilidades de lo que puede lograr con su colección de muestra son relativamente infinitas.
4. Audio de extensión de tiempo
Puede usar warping y time-stretch incorporados en su DAW de elección o usar complementos de terceros para lograr resultados similares, pero esto le permite manipular drásticamente el tiempo y el timbre de un sonido. A veces, los artefactos distorsionados del estiramiento y la deformación del tiempo pueden sonar muy bien. A veces, hace que sus muestras suenen como una absoluta basura; aquí es importante poder identificar la diferencia.
Más allá de la extensión del tiempo para las necesidades creativas, absolutamente necesitará aprender a extender el tiempo para colocar sus bucles y sincronizarlos con el BPM del proyecto. Esto es relativamente fácil de hacer si no sabe cómo: una búsqueda rápida en Google le mostrará cientos de ejemplos.
¿Puede la edición de audio ser sexy? Creemos que sí. Descubre por qué mientras desglosamos nuestros consejos y trucos de edición de audio favoritos en Ableton & Logic aquí.
Formas creativas de usar bancos de sonido
5. No te olvides de las macros de tu sintetizador
Si está utilizando Serum, la mayoría de los ajustes preestablecidos de sintetizador que valen la pena tienen hasta 4 macros incorporados que pueden cambiar drásticamente el sonido específico en cuestión. Eso significa que puede automatizar y desarrollar los sonidos con el tiempo a lo largo de una canción. Esto puede crear movimiento adicional, o simplemente cambiar el timbre y dar como resultado una gran variedad de medidas de interés adicionales en la canción que está produciendo.
Un consejo avanzado que me gustaría señalar: puede crear sus propias modulaciones adicionales a las macros existentes. Esto permitiría una personalización completa de la configuración de macros y, esencialmente, haría que los ajustes preestablecidos fueran más propios.
6. Haz tus propias tablas de ondas usando muestras
En Serum, puede crear tablas de ondas personalizadas a partir de muestras de audio reales. Cuando arrastra una muestra a las tablas de ondas de Serum, básicamente está recreando la muestra en sí misma como un sintetizador, aunque es significativamente más poderoso que simplemente usar una muestra (como mencionamos en nuestro primer ejemplo).
Al usar tablas de ondas, ahora tiene la capacidad no solo de reproducir la muestra como un sintetizador, sino que también tiene la ventaja de usar todas las características adicionales del sintetizador en capas en la muestra original, lo que significa ajustar el corte, usar filtros, reproducir con efectos, o incluso añadiendo tablas de ondas adicionales al propio sonido.
7. Crea tu propio ambiente con reverberaciones
Una forma genial y creativa de utilizar samples es crear tus propias atmósferas y texturas. Agregar algo de reverberación a una muestra con un tiempo de caída extremadamente largo puede agregar texturas únicas y agregar un sabor completamente único a su producción.
Una vez que haya hecho esto, imprima la muestra y la reverberación en audio (imprimir es el término universal para rebotar en audio o exportar a audio) e intente agregar efectos adicionales, como Soundtoys Echo Boy, Tremelator o Crystalizer, o sea más tonto con Portal de salida para algunos movimientos y efectos extremadamente únicos en el contexto de la imagen estéreo.
8. Reorganiza tus muestras y presets
La capacidad de plasmar sus ideas en su DAW lo más rápido posible lo llevará a terminar más música y, en realidad, conducirá a un enfoque más sostenible, mentalmente satisfactorio y placentero del proceso de creación musical.
Tener todos sus sonidos favoritos fácilmente disponibles permitirá avances de productividad sorprendentes y ayudará en la creación sostenible en su DAW.
Para hacer esto, piense en cómo realiza la búsqueda de sonidos. ¿Prefieres que las patadas de todos los paquetes de muestra separados estén en un área? ¿O te gusta buscar en un paquete específico y encontrar todos los sonidos de batería dentro de un paquete de muestra determinado?
Realmente vale la pena encontrar un sistema sostenible que funcione. Pasará mucho tiempo usando muestras, por lo que también podría optimizarlas.
Personalmente, hago una combinación de ambos: me gusta organizar algunos de los paquetes más comunes que uso por el nombre de la empresa (como Vengeance, Cymatics, Earth Moments, etc.), mientras organizo otros paquetes menos populares por su propósito, ya que Lo más probable es que olvide el nombre del paquete de muestra de todos modos (como batería, sintetizadores, bajos, voces midi, etc.)
Para ir finalizando
No se equivoque, la capacidad de mantener sus sonidos organizados y disponibles para usted al alcance de su mano valdrá la pena al final.
La creación de un sistema sostenible apoyará la creatividad y ayudará a desarrollar un flujo de trabajo adecuado que funcione para usted como productor.
¿Qué más estás haciendo para usar muestras y bancos de sonido de manera creativa que la mayoría de los productores no están haciendo? ¿Estás organizando por clave? ¿Estás buscando por BPM? ¿Qué hace que tu estilo sea único?
