¿Cómo es posible saber si tu música es buena? Para empezar, hablemos de 8 cosas que estás haciendo ahora mismo que están arruinando la calidad de tu música.
Porque seamos realistas, todos tenemos algunos malos hábitos. En la música y en la vida, a veces hacemos cosas por nuestra propia naturaleza que restan valor a lo que sea que estamos tratando de lograr.
En la producción musical, sin embargo, existen algunas malas prácticas comunes que muchos productores ni siquiera se dan cuenta de que forman parte de su flujo de trabajo y proceso de creación musical. La parte buena aquí es que estos son elementos reparables que, una vez abordados, mejorarán inmediatamente la calidad de sus producciones.
Para entender si tu música es buena o no, repasemos 8 hábitos de los que podrías ser culpable.
1. Sobrecompresión
En 2017, los servicios de transmisión incorporaron mediciones de LUFS en sus algoritmos de volumen. LUFS es una medida de volumen de audio comúnmente utilizada en radio y televisión para transmitir audio de manera efectiva a volúmenes constantes (por lo que los comerciales no son sustancialmente más fuertes que las reposiciones de Entourage, por ejemplo).
¿Qué quiere decir esto? Esto significa que la «Guerra de la sonoridad» ha terminado: cualquier pista «fuerte» se baja automáticamente y cualquier pista «silenciosa» se sube automáticamente.
Por lo tanto, no se preocupe por hacer que sus mezclas y masterizaciones sean excesivamente fuertes mediante el uso de compresión extrema, aplastando su rango dinámico y distorsionando potencialmente su calidad; en su lugar, mantenga la integridad de su mezcla, conserve su rango dinámico y busque un sonido tan claro como sonido posible sin obsesionarse con el volumen.
Más allá del uso excesivo de la compresión de masterización, ¡deja de usar tanto los compresores para empezar! Para empezar, la mayoría de las muestras y los sintetizadores (especialmente cuando se trabaja en midi) no son tan dinámicos. Apéguese al uso de compresores para presentaciones en vivo como voces e instrumentos en vivo.
Si desea obtener más información sobre LUFS y la guerra de la sonoridad, consulte The Ultimate Guía to Loudness.
2. Curvas de ecualización pronunciadas, especialmente en el extremo inferior
Los ecualizadores no son perfectos. Para reducir ciertas frecuencias y mantener otras iguales, los ecualizadores cambian ligeramente la fase de su audio y pueden causar acumulaciones de fase (los ecualizadores de fase lineal compensan esto, pero introducen latencia).
Esencialmente, esto crea caídas de frecuencia adicionales y aumentos que el ecualizador no muestra como si realmente estuvieran sucediendo, pero lo están. ¿Y adivina qué? Cuanto más empinada sea la curva EQ, mayor será el cambio de fase. Aquí hay un excelente video de Fabfilter que explica este proceso:
Esto crea un gran desafío para un ingeniero de sonido: ¿cómo equilibra sus ecualizadores, especialmente en el extremo inferior, para eliminar frecuencias no deseadas sin inducir una acumulación de fase no deseada? Una buena regla general es que cuanto menor sea la frecuencia a la que está ecualizando, menor será el valor de Q que debería usar. Una excelente manera de verificar que no está obteniendo demasiada acumulación de fase es realizar una prueba A/B de su salida de ganancia antes y después de aplicar el ecualizador.
3. Sonidos sin importancia
Lo más probable es que no necesite más de 100 pistas en su proyecto. Los sonidos innecesarios y sin importancia solo obstruyen su pista y su mezcla y le restan presencia y claridad a los sonidos importantes de su pista.
Si no puede escuchar un elemento en la mezcla, elimínelo. ¿Puede la pista vivir sin un cierto elemento? En caso afirmativo, probablemente desee considerar eliminarlo. Tener más pistas en tu archivo de proyecto no te convierte en un productor más avanzado, solo hace que escribir música sea más difícil. ¡Mantén las cosas simples!
Una de mis técnicas favoritas para ayudar a identificar sonidos sin importancia es la ‘Técnica de silenciamiento’ de Hyperbits, en la que revisaría su proyecto y silenciaría un sonido a la vez. Si no puede escuchar con confianza si un sonido está contribuyendo a la mezcla, es hora de cortarlo.
Para aprender técnicas similares a la ‘Técnica de silenciamiento’, diríjase a nuestra Lista de verificación de acabado de 8 pasos.
4. Capas innecesarias
Similar a lo anterior, cada capa dentro de un sonido debe desempeñar un papel distinto. Si dos capas están haciendo lo mismo, elimine una de ellas y haga que la otra sea más grande o mejor, pero lo más importante, hágala diferente. La superposición del mismo sonido una y otra vez es una fórmula para la cancelación de fase y la pérdida de headroom. Cada capa debe tener un propósito único y específico para lograr el sonido final.
¿Luchando con las capas? Yo también. Es por eso que preparé un taller épico y GRATUITO de 90 minutos que cubre algunas de mis técnicas de producción favoritas, incluidas las capas.
5. No escribir la «canción» primero
¿Alguna vez has notado que las canciones que a la gente le gustan por “ese enorme bombo” o “ese solista genial” también son las que la gente olvida en seis meses? En cambio, las canciones que evocan emociones o te obligan a recordar un recuerdo específico, ya sea nostalgia o pura felicidad, son las canciones verdaderamente atemporales.
El hecho es que las cualidades que hacen que estas pistas sean especiales provienen mucho menos de la producción o ingeniería real y más de la composición y composición real. Para mí, algunas de esas canciones son el remix de Thin White Duke de What Else Is There de Röyksopp, Big Ben de Ilan Bluestone, Generate de Luttrell o incluso Language de Porter.
Es importante escribir la «canción» primero, es decir, las melodías, la composición y la columna vertebral emocional de la canción. Luego, prodúcelo. Una “pista” bien producida que no es una buena “canción” solo puede ser genial, pero una gran “canción” tiene un potencial ilimitado y atemporal.
6. Inserción de complementos de Time FX
En general, debe evitar insertar complementos de procesamiento de tiempo (es decir, reverberaciones, retrasos o cualquier cosa que cambie el tiempo en que se reproduce una señal de audio) en los canales. En su lugar, debe crear un canal de envío para cada reverberación y retraso, ya que esto le brinda la flexibilidad de procesar estas señales por separado de su señal seca.
Una excepción a esta regla es cuando el sonido reverberado o retardado es el sonido final real que desea (algunos FX pueden entrar en esta categoría). En este caso, puede estar bien insertar estos complementos en su canal.
7. Enamorarse de muestras malas
Es muy fácil obsesionarse con tu propia música: ¡hay tanto que escuchar! Criticando su gama baja, midiendo su mezcla general, comparando pistas de referencia, probando en múltiples sistemas, la lista sigue y sigue…
Pero lo que termina sucediendo, la mayoría de las veces, es que los productores comienzan a enamorarse de los malos sonidos. Cuanto más escuches tu música, más difícil será instituir cambios, intercambiar sonidos o tomar decisiones drásticas que podrían ayudar a tu música a largo plazo. ¿La solución? Manténgase alejado de escuchar su propia música en repetición antes de que termine. Sin embargo, una vez que haya terminado, escuche.
8. Solo escucha en tu estudio
Cuando estoy trabajando con un estudiante y escucho una buena composición, pero una mala mezcla, la primera pregunta que hago es: ¿Cómo es tu entorno de mezcla?
La mayoría de las veces, su habitación no va a ser perfecta. Y eso está bien por cierto. De hecho, es de esperar. La idea de mezclar en una habitación perfectamente tratada, en un estudio de un millón de euros, ya no es la realidad. Tampoco es necesario. Puede ser útil tratar su habitación con paneles acústicos y objetos densos para minimizar los primeros reflejos, pero conocer su habitación es 10 veces más importante.
Por lo tanto, cada vez que desee volver a visitar su mezcla, escuche su pista en el mundo en tantos lugares como sea posible: estéreos de automóviles, estéreos baratos, parlantes de iPhone, sistemas de club, parlantes de computadoras portátiles, auriculares baratos, buenos auriculares, etc. entonces realmente comenzará a aprender cómo su habitación se calibra con el mundo exterior.
Consejo profesional: deshazte del submarino. Causará más problemas de lo que vale, especialmente en habitaciones pequeñas.
Esa es nuestra lista: ¿qué otros hábitos ha eliminado de su flujo de trabajo que han ayudado a sus producciones?
Un poco sobre mí en caso de que seas nuevo aquí: mi música se ha reproducido más de 52 millones de veces.
Hice remixes oficiales para artistas como Beyonce, Tove Lo y Nick Jonas, firmé contratos discográficos con Universal, Island y Sony, y trabajé con marcas como Target, Samsung y Equinox. Incluso he pinchado en algunos de los escenarios más grandes del mundo, como Electric Daisy Carnival, Terminal 5, Fonda Theatre y Echostage.
Si tienes preguntas sobre la producción musical o la clase magistral de Hyperbits, ponte en contacto. Estoy aqui para ayudar.
