Todos lo sabemos. El juego está cambiando, y está cambiando rápidamente. Ya no es 2014: las estrategias de producción, las estrategias de redes sociales y las formas de hacer que tu música se escuche están en constante evolución. Algunas cosas que eran prácticas comunes hace unos años ahora son ineficaces e irrelevantes, pero muchas no están dispuestas a adaptarse o cambiar.
Pero bueno, lo entiendo. Puede ser difícil dejar de hacer cosas que solían ser estrategias efectivas no hace mucho tiempo. Dicho esto, es hora de cambiar y mantenerse a la vanguardia.
Aquí hay 8 cosas en las que ya no necesitas concentrarte como productor musical.
1. Me gusta de Facebook
¿Ayudan? Seguro. ¿Te hará daño tener más Me gusta en Facebook? No. Pero, la cantidad de Me gusta en Facebook que tienes no es un inhibidor para firmar con grandes sellos y reservar grandes conciertos. Tomemos a Rinzen, por ejemplo, quien firmó varias pistas para Mau5trap y comenzó a hacer giras con Deadmau5 mucho antes de tener 1,000 Me gusta en Facebook.
Tantos productores que hicieron campañas de Me gusta para descargar hace 3 o 4 años han inflado los seguidores en las redes sociales, por lo que esos números no son confiables entre los productores para medir a los verdaderos fanáticos. Concéntrese en lograr que su página de Facebook tenga un número «respetable» de «me gusta»: recomendamos 1000 «me gusta» como punto de partida. Haz que 5 de tus amigos inviten a un par de cientos de personas a cada uno para que les guste la página y ya deberías estar casi todo el camino allí, y luego cambia tus preocupaciones a crear y publicar contenido excelente (y sí, eso incluye crear música con un sonido increíble).
2. Nube de sonido
Soundcloud es cada vez menos relevante como herramienta para llegar a los oyentes: cada vez más oyentes se inclinan por Spotify y Apple Music. Para tratar de hacer crecer su base de seguidores y llegar a los oyentes, concéntrese en aumentar sus oyentes mensuales de Spotify en lugar de sus seguidores de Soundcloud. Los oyentes mensuales de Spotify también son una forma mucho más precisa de medir la popularidad actual de un artista.
En la Masterclass de Hyperbits, enseñamos algunas estrategias de crecimiento muy específicas para Spotify, que incluyen:
- Agregadores de listas de reproducción
- Empresas distribuidoras
- Estadísticas de Spotify para artistas
3. Reenvíos pagados de Soundcloud
Esto hace eco del punto n.° 2, pero DEJA de pagar por reenvíos en Soundcloud:
- Su alcance será exponencialmente más bajo que hace unos años a partir de los mismos reenvíos,
- Un porcentaje considerable de seguidores en las cuentas de reenvío pagadas son cuentas falsas y…
- Las reproducciones de Soundcloud, de nuevo, son cada vez menos relevantes.
Además, si realmente observa cualquiera de las redes de reenvío pagadas de Soundcloud, todas están tratando desesperadamente de construir su presencia en Spotify antes de que Soundcloud muerda el polvo.
4. Sonoridad excesiva en tus masters
En 2017, los servicios de transmisión incorporaron mediciones de LUFS en sus algoritmos de volumen. LUFS es una medida de volumen de audio comúnmente utilizada en radio y televisión para transmitir audio de manera efectiva a volúmenes constantes.
¿Qué quiere decir esto? Esto significa que la «Guerra de la sonoridad» ha terminado: cualquier pista «fuerte» se baja automáticamente y cualquier pista «silenciosa» se sube automáticamente.
Por lo tanto, no se preocupe por hacer que sus mezclas y masterizaciones sean excesivamente fuertes mediante el uso de compresión extrema, aplastando su rango dinámico y distorsionando potencialmente su calidad; en su lugar, mantenga la integridad de su mezcla, conserve su rango dinámico y busque un sonido tan claro como sonido posible sin obsesionarse con el volumen.
Para obtener una guía definitiva sobre la sonoridad, consulta nuestro artículo sobre el fin de la guerra de la sonoridad.
5. Derechos de autor de las mezclas de DJ
Facebook, Soundcloud y Youtube están mejorando los sistemas a través de los cuales se les paga a los propietarios de los derechos de autor por las transmisiones. Lo que esto significa es que cada vez se eliminan menos mezclas de DJ en estas plataformas por violaciones de derechos de autor.
Por lo tanto, si desea publicar una mezcla de DJ, es probable que supere los requisitos de derechos de autor correspondientes. Cree una cuenta de prueba en cada plataforma y cargue su combinación en esta cuenta primero para probarla. Déjelo por unas horas, y si no se marca por derechos de autor, debería estar listo para publicarlo en su cuenta.
Pero, solo para estar seguro (específicamente para Soundcloud), puede crear una cuenta separada para mezclas y simplemente volver a publicarlas en su cuenta principal para proteger su cuenta principal de posibles violaciones de derechos de autor.
6. Blogs de música
Los blogs de música son básicamente irrelevantes ahora. En el mejor de los casos, una publicación en un blog de música electrónica de «gran nombre» resultará en un par de cientos de reproducciones. La única respuesta y resultados creíbles que se generan a partir de los blogs es a través de sus canales de Spotify, Youtube o Soundcloud.
Hay un par que todavía importan por el hecho de tener el generador de currículums (Billboard, Mixmag, Dancing Astronaut, tal vez un par más). Dicho esto, DEFINITIVAMENTE sigue siendo un buen aspecto si puede alojar su pista en su Youtube, Soundcloud, etc. si tienen más seguidores.
7. Gorjeo
¿Sigue siendo importante Twitter? Sí. Pero no es tan importante como tener un excelente contenido en Instagram, Facebook y otras plataformas de redes sociales. Los usuarios activos mensuales de Twitter se han estancado, mientras que otras plataformas de redes sociales siguen creciendo y su base de usuarios es una fracción de Instagram y Facebook.
Algo así como Facebook, el objetivo aquí es construir un número «respetable» de seguidores (1000 sigue siendo un buen número), y no te preocupes demasiado por eso a partir de ahí.
8. Diseño de sonido desde cero
Esto es algo en lo que creemos firmemente en Hyperbits HQ: no es necesario crear sonidos desde cero. Hay TONELADAS de increíbles compañías de muestras y bancos de sonido que, literalmente, construyen su negocio en el diseño de sonidos increíbles.
Tome algunos de estos ajustes preestablecidos de alta calidad, modifique un par de cosas para hacerlos suyos y concéntrese más en las capas y las cadenas de procesamiento avanzadas y ¡listo! Tienes tus propios sonidos únicos y de alta calidad.
Una de las cosas que amamos en Hyperbits HQ sobre la música electrónica es la rapidez con la que evoluciona y cambia el panorama de la música electrónica. Lo que debemos hacer como productores es mantenernos a la vanguardia, reconocer las nuevas tendencias y descubrir cómo seguir llegando a nuestros oyentes. Evitar el agobio es clave. Así que mantente enfocado en lo que realmente importa.
¿Cómo han evolucionado las estrategias en los últimos años para usted? ¿Qué debemos agregar a esta lista? Háganos saber en los comentarios.
