Ahh, la elusiva tarea de cómo escribir mejores melodías. Como productores, todos estamos interesados en escribir melodías mejores y más memorables para nuestra música; después de todo, la melodía es lo que los oyentes recordarán y lo que los mantendrá presionando reproducir una y otra vez.
Parece que muchos productores tienen una habilidad especial para escribir melodías. Son pegadizos, pero sofisticados; son simples, pero matizados; se sienten familiares, pero se adaptan de manera única a la canción.
¿Cuáles son buenas técnicas de escritura de melodías que puedes practicar? ¿Hay reglas que puedas seguir para escribir mejores melodías? La respuesta es sí. ¡¿Y adivina qué?!
Este no es un artículo de teoría musical.
Eso es porque este es un artículo que te proporcionará consejos prácticos y prácticos para mejorar las melodías que estás escribiendo hoy.
Entonces, hagamos esto. Aquí están mis 7 técnicas y reglas favoritas para ayudarte a escribir mejores melodías.
1. Ampliar un bucle o un tema
Las grandes melodías suelen ser repetitivas, pero siguen siendo interesantes. ¡¿Como es esto posible?!
Aquí, sigo el enfoque de «duplicar y cambiar». Comience con una melodía de un compás que le guste y crea que es pegadiza. Luego, duplíquelo en una segunda barra y cambie una cosa en esa segunda barra. Tal vez se resuelva en una nota diferente, tal vez haya un deslizamiento de tono entre dos de las notas, tal vez cambies el tiempo en una o dos de las notas.
¿Feliz con esa edición? Genial, ahora tienes una interesante melodía de dos compases. Hora de enjuagar y repetir.
Duplica la melodía de dos compases en un tercer y cuarto compases, y cambia algo en esos dos nuevos compases. Nuevamente, tal vez una nota diferente, un tiempo ligeramente diferente, etc.
Ahora tienes una interesante melodía de cuatro compases. ¿Ves a lo que me refiero aquí? La gran parte es que la melodía se basa en tu idea de un compás. Este tipo de melodía será simple y fácil de recordar, pero siempre cambiante e interesante.
Recomiendo usar esta estrategia para hacer melodías de 4 u 8 compases. Pero, confíe en su gusto, a veces más largo o más corto también puede funcionar.
2. Hacer referencia a otras canciones (… y robar como un artista)
Sorpresa, sorpresa, sorpresa: se le anima a hacer referencia en un artículo de Hyperbits. Hablamos de referencias en artículos sobre arreglos, sonoridad y mezclas, así como a lo largo de la clase magistral de Hyperbits. porque es una de las estrategias más efectivas para mejorar tus producciones.
Cada melodía de canción que escuchas (y te gusta) está disponible para tomar como referencia y tomar prestada.
Intente rehacer la melodía que escucha y vea si puede entender por qué le gusta tanto: tal vez sea el ritmo de las notas, o tal vez sea el hecho de que está tocando una nota fuera de la tonalidad de la pista. Sea lo que sea, toma ese concepto y aplícalo a tu propia melodía.
O, mejor aún, modifica su melodía para hacerla tuya. Transpóngalo a una clave nueva, y tal vez tome un par de notas que le gusten (o tome todas sus notas y escríbalas en un nuevo orden). Mientras lo transforme para que los dos no tengan una relación obvia (no haga ESTO), está limpio.
3. Usa paquetes MIDI, sin descanso…
¿Te cuesta aprender a escribir mejores melodías? Paquetes como Unison MIDI Pack vienen repletos de interesantes conceptos melódicos listos para usar. Respaldamos tanto los paquetes MIDI que incluso incluimos uno dentro de Hyperbits Creative Suite que lanzamos este verano.
Probablemente sea poco probable que puedas arrastrar y soltar una melodía desde un paquete MIDI y será perfecto para tu canción. Más bien, recomiendo usar estas melodías como puntos de partida. Encuentra uno de un paquete que sea interesante, déjelo caer y hágalo suyo.
¿No estás seguro de qué técnicas puedes usar para hacerlo realmente tuyo? Aquí hay algunos:
- Cambie el ritmo de las notas para que coincida con el ritmo de otros instrumentos en su canción (un ritmo de batería, otros ritmos de instrumentos, etc.)
- transponerlo a una nueva clave
- Las mismas transformaciones que mencioné en el Consejo n.º 1: cambie la nota a la que se resuelve la melodía, agregue algo de deslizamiento de tono, cambie la sincronización de un par de notas
- Combine múltiples melodías de paquete MIDI en una sola
Piense en los paquetes MIDI como preajustes de sintetizador. ¿Son buenos por derecho propio? Sí. ¿Podrían funcionar si se ponen directamente en tu canción? Tal vez. Pero, si los modificas un poco, ¿encajarán mejor en tu canción? Casi seguro.
4. Usa un teclado MIDI
Soy un poco de la vieja escuela. Simplemente no hay sustituto para hacer cosquillas a los marfiles y tocar expresivamente algunas ideas de melodía en un teclado MIDI, incluso si no toca el piano.
Permítanme repetirlo: ¡esta técnica de escritura de melodías también se aplica a los productores que no tocan el piano!
Entonces, ¿cómo diablos se supone que vas a tocar ideas de melodías en un piano si tus intentos de tocar generalmente suenan como un bebé golpeando las teclas?
Simple.
Transponga cualquier otra información MIDI (quizás acordes o bajo) que tenga a A Minor o C Major (para que solo se usen las teclas blancas del piano), reproduzca esa información MIDI durante unos cinco minutos, presione Grabar e improvisar en las teclas blancas.
Lo más importante, haz tu mejor esfuerzo para jugar con algunas ideas de melodías durante unos minutos. Cuando haya terminado, escuche lo que hizo y, casi sin falta, encontrará algo interesante escondido entre el ruido que puede convertir en una melodía genial.
Dicho esto, cuando se trata de aprender a escribir mejores melodías, esta podría ser la técnica favorita porque te permite ser más músico, sin serlo realmente.
5. Sea creativo con MIDI FX
Su DAW tiene una gran cantidad de efectos MIDI que pueden tomar una idea MIDI simple y generar ideas melódicas geniales.
Dicho esto, mi favorito es un arpegiador. Con el Arp en su DAW, colóquelo en una nueva pista que tenga algunos acordes MIDI, ajústelo a un ritmo de nota 1/16 y juegue con algunos patrones preestablecidos. Dicho esto, también recomiendo ajustar el rango de octava en el que se reproduce el arp (normalmente no uso más de dos octavas).
Al igual que los paquetes MIDI y las referencias, MIDI FX le ofrece una herramienta de generación de ideas. Muy rara vez encuentro que estoy usando una melodía directamente de algo como un arpegiador, pero uso estas herramientas para ayudarme a crear una idea que luego puedo modificar para que sea perfecta.
6. Practica, practica, practica
Finalmente, como ocurre con muchas cosas en la producción musical, simplemente no hay sustituto para la repetición. Si dedicas horas a practicar, te garantizo que las melodías que escribas dentro de un año o dos serán años luz mejores que las que estás escribiendo hoy.
Escribir una melodía es uno de los momentos más importantes en el proceso de producción cuando llegas a inyectarte en la canción. Los animo a continuar trabajando en la creación de melodías como parte del proceso de “encontrar su sonido”; después de todo, tener un sonido único tiene tanto que ver con la composición y las melodías como con los sonidos mismos.
7. Estudia y usa la teoría musical
Ok, dije que este no era un artículo de teoría musical, pero necesito agradecer que realmente aprenda teoría musical. No creo que sea 100% necesario, pero tener un gran conocimiento de teoría musical definitivamente no dañará tu habilidad para escribir grandes melodías.
Entonces, comencemos con un concepto básico de categorizar notas dentro de la tonalidad de tu pista: tonos estables e inestables. Los tonos estables son la nota fundamental de su clave, la quinta y la tercera (en Cmaj, es decir, C, G y E), y los tonos inestables son todas las demás notas de la clave de su pista (II, IV, VI ,VII).
Los tonos estables ofrecen una buena resolución para una melodía, los tonos inestables crean tensión e interés. Un equilibrio de ambos puede ayudar a producir una gran melodía: intente usar tonos inestables para agregar color y mal humor a una melodía básica que ya ha creado.
Aquí hay un gran video sobre tonos estables e inestables.
Más allá de eso, permítanme presentarles rápidamente otro concepto favorito de teoría musical: carreras y saltos. Ejecuta las notas de reproducción en la tonalidad de la pista en orden (C, D, E, etc., o E, D, C), y los saltos simplemente no se reproducen en ese orden. Algunas de nuestras melodías favoritas aquí en Hyperbits HQ son simples alternancias repetidas entre carreras y saltos.
¿Qué otros consejos y trucos para escribir melodías usas? ¿Alguna melodía que escriba reglas de oro por las que vivas? Después de todo, siempre estoy aprendiendo también.
