El uso de técnicas inversas en su música es una excelente manera de agregar detalles, agregar complejidades, agregar energía y movimiento, o incluso simplemente un toque de creatividad.
Personalmente, soy un GRAN fanático de usar sonidos inversos en mi música. Nuevamente, lo veo como una forma genial de darle un giro personal a una melodía, y además de eso, los reversos suenan geniales.
#1 Crear melodías inversas
Esta es una forma genial y creativa de crear melodías inversas en Logic X.
Pasos:
Opciones creativas sobre lo que puedes hacer con las melodías invertidas:
Dependiendo de su diseño de sonido o elección de sonido, esto podría ser genial por sí solo. A veces menos es más.
- Toca tu melodía original y la melodía inversa al mismo tiempo.
Esto puede abarrotarse mucho con facilidad; solo tenga cuidado, ya que esta técnica generalmente solo funciona con melodías simplistas, mínimas y sutiles.
- Corta la melodía inversa.
La respuesta a la pregunta anterior de abarrotar tu melodía es cortar tus reversos. Si selecciona de buen gusto, menos instancias del reverso, la melodía inversa emparejada con la original puede sonar realmente especial.
A veces me gusta activar un panoramizador automático para que se mueva con los cortes de melodía inversos, de esa manera, cada transitorio inverso se reproduce en una parte diferente del espectro estéreo, y eso es genial.
#2 Reverberación inversa con Space Designer
En lugar de imprimir manualmente las colas de reverberación e invertirlas, a veces el botón de retroceso en Space Designer de Logic es una forma genial de generar algunas atmósferas creativas y diferencias tonales geniales en su melodía.
Nuevamente, este es un truco muy fácil, pero algo que puede ser súper poderoso y sutil al mismo tiempo.
#3 Mapeo de reversos a un sampler
La asignación de audio a una muestra le permite manipular CUALQUIER muestra que tenga en su computadora como si fuera un sintetizador.
Vamos a hacer eso con sonidos inversos utilizando una muestra descargada de Splice, del paquete vocal Bright Lights.
Pasos:
Trate de mantenerse dentro de una octava del sonido original, ya que cuanto más se aleja del original, más degradado se vuelve el audio, y también comienza a tener problemas de tiempo.
Sin embargo, más allá de eso, si desea reproducir un sonido con muestras directas normales y muestras inversas, solo sugeriría crear dos instrumentos de muestra, pero si tiene que mantenerlo todo en una pista, haga referencia al video de esta publicación y puede asignar el editor de manera diferente, lo que le brinda este control de cada nota individual.
#4 Reverberación inversa con movimiento estéreo
La mayoría de los productores están familiarizados con el truco de la reverberación inversa. Es una excelente manera de introducir un sonido principal importante o destacado en la mezcla.
Por lo general, se hace con voces, pero también se puede hacer con sintetizadores principales, acordes de piano, grandes sonidos de bajo, realmente cualquier cosa que desee introducir a través de una cola de reverberación invertida larga.
Este es el truco de reverberación inversa con un poco de arrogancia al introducir movimiento.
Pasos:
Esto significa que, dependiendo de la profundidad, esta velocidad se mueve hacia la izquierda y hacia la derecha a lo largo del espectro estéreo, y al automatizar la velocidad, el audio inverso comenzará a moverse lentamente a través del espectro estéreo y se automatizará para moverse cada vez más rápido.
Nuevamente, solo un truco realmente simple pero genial para evitar hacer las cosas de la misma manera todo el tiempo.
#5 Agregando ritmo y energía con reversas
A veces veo componer y escribir en una computadora digital realmente, como un esfuerzo por humanizar todo tanto como sea posible. ¿Cómo podemos hacer que lo que escribimos digitalmente en una computadora suene más humano, más real y menos perfecto?
Ahora, hay toneladas de cosas que podemos hacer para lograr eso, pero ¿una pequeña cosa que he notado?
Usa reveses.
Te queda una melodía que se siente como si se escupiera hacia el oyente: tiene movimiento. Es más dinámico, y simplemente suena más vivo. Y el 99% del tiempo, eso es algo muy, muy bueno.
Asegúrese de hacer referencia al video para ver más ejemplos de esta técnica.
