9 de enero de 2023 |
Japón tiene una rica historia repleta de cultura de todas las formas, y su legado musical es un rico tapiz de muchos estilos, géneros y subgéneros.
Desde el género musical tradicional conocido como hogaku, que se traduce literalmente como «música casera», hasta todo tipo de música instrumental y folclórica (minyo), hay muchas ofertas del mundo de la música japonesa.
Los instrumentos de cuerda ocupan un lugar destacado en la música japonesa, dándole su sonido por excelencia que es reconocible en todo el mundo.
En este artículo, veremos más de cerca cinco de los instrumentos de cuerda japoneses más populares y conocidos.
koto
El koto es el instrumento nacional de Japón, por lo que bien merece un lugar en esta lista. Descendiente del instrumento de cuerda chino guzheng, también se parece a otros instrumentos asiáticos como el dan tranh vietnamita y el yatga mongol.
El koto se jugó en la corte imperial japonesa desde su primera aparición en algún momento del período Nara, entre 710 y 794.
Los kotos tradicionales tienen 13 cuerdas y 13 puentes móviles, aunque algunos kotos bajos pueden tener 17 cuerdas, y se sabe que las variantes más modernas del koto incluyen hasta 20 cuerdas.
Por lo general, mide alrededor de 70 (177 cm) – 75 pulgadas (190 cm) de largo y 7 – 8 pulgadas (17 – 20 cm) de ancho, el koto se fabrica tradicionalmente con madera de paulownia, una madera dura conocida por su facilidad de trabajo y propiedades livianas.
En el siglo XVII, un músico ciego llamado Yatsuhashi Kengyo transformó la popularidad del koto con su interpretación innovadora. Llegó a ser conocido como el ‘padre del koto moderno’ e incluso dio origen a la kumiata, un subgénero de la música koto del que fue pionero.
El Koto se ha asociado durante mucho tiempo con la música romántica debido a su sonido tierno, parecido al de un arpa, pero ha encontrado lugares en conjuntos modernos que tocan jazz, fusión y música pop.
Sanshin
El sanshin es el instrumento nacional de Okinawa, una isla japonesa con su propia rica historia y cultura. Aunque desciende del sanxian chino y es un prototipo de lo que se conocería como shamisen, un instrumento similar pero sutilmente diferente.
Los sanshin se fabricaban tradicionalmente con un cuerpo redondo cubierto de piel de serpiente y tres cuerdas. El nombre sanshin se traduce directamente como ‘tres cuerdas’.
Las cuerdas en sí se conocen como cuerda masculina (la de tono más bajo), cuerda media y cuerda femenina (la de tono más alto), y las partituras para sanshins a menudo se escriben en caracteres chinos, conocidos como ‘kunkunshi’, en lugar de que la notación musical normal.
Una parte de larga data de la cultura Ryukyu, los sanshin todavía se tocan hoy en eventos y ceremonias importantes.
Un sanshin normalmente medirá alrededor de 31 a 35 pulgadas (80 a 90 cm), y son conocidos por su propensión a desafinarse mientras tocan. No tienen trastes y se tocan con una púa hecha tradicionalmente de cuerno de toro que se coloca sobre el dedo del músico cuando toca.
Shamisén
Al igual que el sanshin, el shamisen ha superado un poco a su predecesor en términos de popularidad generalizada. Fue traído a Japón en el período Edo, alrededor de 1603 a 1868.
El shamisen mide alrededor de 1 metro (39 pulgadas) de largo, un poco más largo que el sanshin, y con un cuerpo de forma rectangular en lugar de redondo.
También difiere en la piel de animal estirada sobre el cuerpo: mientras que el sanshin usa piel de serpiente, el shamisen generalmente está hecho de piel de gato o perro.
La construcción del shamisen puede variar, según el tipo de ejecución para el que se utilizará el instrumento. Por lo general, el shamisen construido para el acompañamiento del teatro kabuki tendrá un mástil más largo y delgado para producir un sonido más ágil y virtuoso.
Al igual que el sanshin, el nombre shamisen también se traduce como «tres cuerdas». Estas cuerdas suelen estar hechas de seda o nailon y, de nuevo, como las sanshin, no tienen trastes en el mástil. Los shamisen se tocan usando una púa grande conocida como bachi, que se puede usar para efectos de percusión en el cuerpo, así como para puntear las cuerdas.
Biwa
El biwa es un laúd de cuello corto y un descendiente del instrumento chino la pipa. Se parecen mucho: ambos tienen un cuerpo grande en forma de pera, un cuello corto y cuatro cuerdas.
Es otro instrumento que se toca con las grandes púa usadas en la música asiática conocida como bachi, aunque el biwa no se puede tocar para tonos de percusión como el shamisen.
Todo el instrumento está tallado en una sola pieza de madera, y el tamaño y la forma del biwa terminado dependen completamente del estilo de música para el que se fabrica el instrumento.
Por lo general, el biwa se usa en la música de la corte japonesa, Gagaku, o como acompañamiento de los largos cuentos narrativos del folclore japonés, como The Tale of the Heike.
tonkori
El tonkori es un instrumento originario de Sakhalin, ahora parte de Rusia. Lo jugaba el pueblo ainu que provenía de Hokkaido y las regiones del norte.
No tiene trastes y el cuerpo está hecho de una sola pieza de madera de abeto de Jezo. El instrumento está afinado de forma reentrante, lo que significa que los tonos de las cuerdas no ascienden ni descienden continuamente.
Inusualmente, las cuerdas del tonkori no se presionan en absoluto durante la ejecución. Más bien, cada cuerda tiene un tono único y se toca al aire, lo que le da al instrumento su sonido etéreo y de ensueño. Las cuerdas en sí están hechas de fibra vegetal, tendón de ciervo y tripa.
Los tonkori miden aproximadamente 47 pulgadas (120 cm) de largo y 4 pulgadas (10 cm) de ancho.
Para ir finalizando
Esta no es una lista exhaustiva de los instrumentos de cuerda japoneses, pero los cinco que se presentan aquí son algunos de los más populares y conocidos, y todos tienen historias y herencias culturales establecidas desde hace mucho tiempo que abarcan muchas regiones y, a veces, países.
El shamisen y el koto son probablemente los instrumentos más influyentes en lo que respecta a la forma y el sonido de la música japonesa, que es algo hermoso y multifacético.
También es interesante notar que todos estos populares instrumentos de cuerda japoneses se puntean y no se rasguean. Este timbre particular es lo que le da a la música japonesa su sonido notable y tradicional, que es reconocible casi al instante.
