¿Cómo encuentras “tu sonido”? Esta es quizás la vieja pregunta para los productores de música.
Una cosa es ser capaz de descubrir cómo producir con un cierto estilo. Otra cosa es poder producir pistas que suenen tan bien como tus productores favoritos.
Pero encontrar tu propio estilo musical, hacer canciones que suenen como tú, bueno, ese podría ser el desafío más difícil de todos.
Mira, pasé por todas esas etapas produciendo como Hyperbits. Pasé años tratando de imitar a mis artistas favoritos. Demonios, incluso me volví bastante bueno en eso y obtuve algunas pistas firmadas con algunos sellos geniales.
Pero cuando comencé The Rooftop Boys, la gran diferencia fue que teníamos nuestro propio sonido. Y los números mostraron: estoy hablando de millones de transmisiones en cuestión de semanas.
Para probar mi punto, solo mire la diferencia en el total de reproducciones entre mis dos proyectos musicales.
Todos siempre preguntan: ¿cómo haces tu propio sonido como productor musical?
Mi respuesta está abajo. He usado estas estrategias, al igual que algunos de los mejores productores del mundo.
1. Haz mil canciones
Si desea encontrar su sonido, no hay atajos para dedicar horas para encontrarlo.
Sí, me refiero a este punto literalmente: haz 1,000 canciones. No 1000 lanzamientos, o 1000 producciones terminadas, mezcladas y masterizadas, sino 1000 canciones.
Una canción puede ser una idea de demostración con un diseño de sonido tosco y un arreglo rudimentario, o incluso solo cinco o seis instancias de pianos y cuerdas que explican el contenido melódico de una pista. No tienen que estar listos para el lanzamiento; de hecho, podrían estar lejos de eso.
La clave es hacer TONELADAS de canciones.
Diplo recientemente hizo una entrevista en Oxford. Dijo que en los casi 20 años que ha estado produciendo, ha lanzado alrededor de 500 discos, pero, en ese tiempo, ha hecho alrededor de 5,000 canciones, la mayoría de las cuales nunca escucharemos.
Este es el tipo de salida que necesitas para crear tu propio estilo de música y, seamos honestos, entre Major Lazer, Jack Ü, Silk City y todos sus otros proyectos, Diplo ha hecho exactamente eso.
Esto no es tarea fácil. Si escribes 3 canciones por semana, eso significa que escribes 156 canciones por año y te tomará alrededor de 6 años alcanzar tu meta de 1,000.
Pero en el camino, desarrollarás tu propio estilo de composición y producción que nadie más en el mundo puede replicar.
Así es como encuentras tu sonido.
2. Usa una pieza de equipo que nadie más usa
Usar un instrumento o un equipo al que nadie más tenga acceso te ayudará a crear música con tu propio sonido.
En la mayoría de los casos, puede hacer esto con la voz. Las bandas de rock y los raperos suenan diferentes entre sí en gran parte debido a que tienen vocalistas únicos.
¿Puede cantar? ¿O tienes un amigo que puede cantar en muchas de tus pistas? Tenga cuidado, usar voces de Splice a las que todos los demás tienen acceso es una manera fácil de sonar como todos los demás.
O, ¿tocas un instrumento? ¿Puedes conseguir una pieza de equipo inusual o rara? ¿Hay algún sintetizador de software que puedas usar que no sea tan popular?
Todo esto te ayudará a sonar diferente.
3. Use una carpeta de favoritos y guarde sus ajustes preestablecidos personales
Esto es algo por lo que vivimos y morimos en Hyperbits Online School y algo que revoluciona el flujo de trabajo de nuestros estudiantes en Hyperbits Masterclass.
Cree una carpeta de favoritos con sus muestras preferidas. Al producir, utilice estas muestras como marcadores de posición mientras escribe ideas de pistas (es decir, sus canciones).
Esto no solo le ahorrará tiempo buscando en los paquetes de muestra cuando escriba ideas, sino que muchas de estas muestras harán la versión final de una producción, lo que le dará más continuidad a sus pistas.
Haga lo mismo con los ajustes preestablecidos de sintetizador, los canales y los bastidores. Si crea un sonido genial para una pista, reutilícelo (con algunos ajustes menores) en una pista nueva.
Reutilizar estos componentes básicos en tus pistas te dará un sonido más consistente.
4. Haz el estilo de música que TÚ amas
Si intenta hacer lo que sea popular, siempre se verá atrapado tratando de recrear los sonidos de otros productores. Si realmente amas cierto subgénero, o cierto estilo de hacer algo, HAZ ESO.
Tienes que confiar en tu gusto: tu gusto al elegir lo que es genial e interesante es probablemente lo más importante que te separa del próximo productor.
Hacer el estilo de música que amas también te dará motivación para seguir produciendo y escribiendo canciones.
5. Inspírate más allá de tu propio género
Esto es crucial. Extraer influencias de fuera del género que produce es una excelente manera de crear su propio estilo de música.
No necesita mirar más allá del éxito de Avicii para demostrar este punto. Cuando estrenó True en Ultra en 2013, no es ningún secreto que gran parte del mundo EDM era muy escéptico a la hora de mezclar música country y electrónica.
Bueno, todos sabemos lo que sucedió: Wake Me Up se convirtió en la canción más reproducida cuando se lanzó y Avicii creó un estilo de música que era exclusivamente suyo. Él confiaba en su gusto, y tú también deberías hacerlo.
Ya sea tomando ideas de composición de la música clásica, poniendo instrumentos de rock y country en pistas electrónicas, o tomando sonidos de la música underground y haciéndolos más accesibles, la combinación de géneros puede crear un mundo de nuevos sonidos.
BONUS: ¿Encontrar tu sonido es realmente el mayor desafío?
Philip Glass es posiblemente el músico vivo más influyente.
Glass ayudó a ser pionero en un tipo de música clásica en la década de 1960 llamada música mínima: se rebeló contra siglos de composición compleja en la música clásica mediante el uso de estructura e instrumentación repetitivas. Influyó en muchos de los primeros artistas que fueron pioneros en la música electrónica en los años 70 y 80, como Kraftwerk y Brian Eno.
En 2017, pronunció un discurso de apertura en Amsterdam Dance Event. Cuando la audiencia le preguntó sobre los desafíos de crear su estilo único de música, dijo:
“El mayor desafío como músico no es encontrar tu sonido. El mayor desafío es encontrar tu sonido y luego perderlo”.
Esta cita se ha quedado conmigo desde entonces. Parece contradictorio: si realmente encuentra un sonido único, ¿por qué querría renunciar a él?
Philip Glass entiende algo que todos debemos adoptar por completo: no hacemos sonidos, hacemos música.
Es por eso que Diplo puede hacer un disco para Major Lazer, Jack Ü o Silk City, y todavía suena como un disco de Diplo.
Es por eso que Above & Beyond puede hacer himnos de trance y luego lanzar un álbum de yoga ambiental, y las canciones todavía te hacen sentir de la misma manera.
Esta es la razón por la cual cada película que Hans Zimmer partitura se siente de otro mundo, a pesar de que está usando diferentes instrumentos y su material de origen es diferente cada vez.
No es porque estos productores tengan sonidos únicos, es porque las personas detrás de las computadoras tienen una forma única de crear música. Y no hay nadie más en el mundo que lo haga exactamente como ellos.
Sí, esfuérzate por encontrar tu sonido. Pero esfuérzate aún más por encontrar tu voz como productor y músico. Esfuérzate por encontrar una forma única de hacer música que sea realmente tuya.
Entonces, ¿por dónde empiezas?
Todos estos consejos te ayudarán. Pero me concentraría en comenzar tu viaje con 1000 canciones.
Después de eso, te garantizo que estarás bien encaminado para encontrar tu sonido.
