En un entorno ideal, para tomar grabaciones vocales con un gran sonido, necesitaría un estudio construido para ese propósito y un equipo de última generación, con un valor mínimo de varios miles de euros.
La cosa es que no es lo mismo con los estudios caseros. Si graba desde el estudio de su casa, la habitación que usa probablemente sea un dormitorio o una sala de estudio. Y apuesto a que su equipo probablemente no sea el más caro.
Como propietario de un estudio casero, ¿cómo sacas lo mejor de tus grabaciones vocales? Aquí hay cinco consejos para obtener un mejor sonido de voz desde su estudio casero.
1. ¡La selección de su micrófono es importante!
Los propietarios de estudios de grabación profesionales usan diferentes micrófonos para diferentes tipos de voces. Esto es, por supuesto, demasiado para el propietario del estudio en casa.
Hay varios micrófonos vocales disponibles en el mercado hoy en día. Para empezar, si solo puede comprar un micrófono, opte por un micrófono de condensador de diafragma grande. Estos son los tipos de micrófono que pueden capturar una grabación de cuerpo completo en comparación con los micrófonos dinámicos, que generalmente tienen un rango de captura de frecuencia más estrecho.
Las grandes marcas como los micrófonos Neumann tienen una selección de micrófonos asequibles de diafragma grande entre los que puede elegir.
Con un micrófono de condensador a mano, lo siguiente es comenzar a buscar formas de evitar problemas de grabación vocal. Aquí hay algunos métodos simples que puede probar hoy:
Use un filtro pop (cuando sea necesario)
Esto es importante porque reduce el efecto de los sonidos oclusivos cuando se pronuncian «P» y «B», donde hay una pequeña ráfaga de aire que, si se permite directamente en el micrófono, cortaría la grabación y haría que la interpretación en general suene desagradable. .
Otra forma de evitar las oclusivas si no tienes un filtro pop es hacer que la boca del vocalista se dirija un poco hacia arriba o hacia los lados del micrófono.
Evite la sibilancia cantando fuera del eje al micrófono
Otro problema que puede tener al grabar voces es la sibilancia. La sibilancia se refiere a los sonidos «ess» y «esh» que se producen durante la interpretación vocal. Con algunos cantantes, esto puede ser un gran problema; los sonidos sibilantes pueden estar por todas partes.
Puede optar por abordar esto durante el proceso de mezcla mediante el uso de de-essers o mediante la ecualización; pero siempre es mejor obtener la grabación vocal correcta en lugar de depender de herramientas para solucionarlo: “Evítelo durante la grabación y no tendrá que arriesgarse a degradar sus grabaciones de audio durante la edición”.
Complementos de de-esser recomendados (si su DAW no viene con él):
- ERA De-Esser: elimine la sibilancia sin sacrificar la calidad de sus grabaciones.
- Izotope Nectar Elements: Nectar es una suite vocal que incluye todos los efectos que necesita para editar y poner efectos en las voces. ¡Menos mal que viene con una herramienta de-esser también!
Hay dos formas sencillas de resolver el problema de la sibilancia. Se puede hacer que el cantante cante fuera del eje desde el centro del micrófono. El otro método popular, recomendado por muchos ingenieros de grabación, es colocar un lápiz verticalmente a lo largo del micrófono en el centro y luego sujetarlo con una banda elástica.
2. Mejore la acústica de su habitación
Independientemente de la calidad de su micrófono, la acústica de la sala hará o romperá una grabación vocal. Entiendo, tu habitación no está diseñada para ser un estudio de grabación vocal.
Pero no se preocupe, hay maneras de mejorar lo que tiene. Hablemos del tamaño de tu habitación.
Grabación en una habitación pequeña
La mayoría de los que grabamos y producimos desde casa, solemos tener una pequeña habitación para trabajar. En un espacio pequeño, las voces que se graban se reflejarían en las paredes, el suelo y el techo. Y debido al tamaño de la sala, las voces grabadas tenderán a tener un sonido encajonado.
Incluso escuchará este sonido ‘encajonado’, incluso después de agregar efectos de retardo, reverberación y otros.
Grabación en una habitación grande
En una habitación más grande, también tendría reflejos por todas partes. La diferencia es que, en este caso, obtendrá mucha reverberación en sus grabaciones, debido al espacio más grande.
El problema con esto es que su voz tendrá una reverberación de sonido diferente en comparación con los otros instrumentos que forman su arreglo musical.
Hay dos formas que puede usar para arreglar la acústica de la habitación.
- Arregle el entorno de grabación inmediato, es decir, alrededor del micrófono.
- Arregla la acústica de toda la habitación. (más caro y requiere más esfuerzo)
Una solución rápida es colgar un edredón frente al micrófono para absorber las ondas de sonido que se mueven desde el cantante, más allá del micrófono. Para un mejor resultado, asegúrate de que haya algo de espacio entre el edredón y la pared.
También puede invertir en un filtro de reflexión que ayude a proteger el micrófono de captar reflejos y rebotes del sonido circundante. Solo recuerda colocar al vocalista contra una pared con un poco de espuma acústica, porque el sonido también rebotará detrás del vocalista.
Filtros de reflexión de sonido de relación calidad-precio recomendados:
Es mejor arreglar la acústica de una habitación a medida que la construyes. Sin embargo, si está buscando mejorar la acústica de su habitación, podría considerar agregar paneles acústicos en el estudio de su casa.
3. Asegurar una buena interpretación vocal
Lo creas o no, el 80% de una buena grabación vocal depende del intérprete. Sin embargo, es deber del productor o del ingeniero de grabación preparar al intérprete para que tenga buenas tomas.
Debe tener en cuenta que diferentes vocalistas tienen diferentes estilos de trabajo. Los buenos ingenieros de grabación suelen ser muy sensibles a las necesidades del artista de grabación. Estos son algunos consejos para garantizar una buena interpretación vocal del artista de grabación con el que trabaja.
Algunos vocalistas prefieren escuchar su voz con algunos efectos cuando cantan. Si ese es el caso, puede agregar un poco de reverberación a sus voces mientras graban y rastrean, ya que esto ayuda a su confianza hasta cierto punto. Dicho esto, nunca exagere los efectos en la mezcla de auriculares del artista. Recuerda que aún no estás en la etapa de mezcla; todo lo que está tratando de hacer es darle al artista un impulso de confianza.
Hacer esto en exceso puede hacer que tengan un enfoque perezoso de la actuación. Esto puede ser un escollo fácil, especialmente si usa la corrección de tono durante el seguimiento. Es mejor omitir la corrección de tono por completo y usarla al mezclar.
Otro aspecto crucial es el proceso de grabación real. Como productor o ingeniero de grabación, debes prestar atención durante las tomas. Algunos productores confían tanto en las compilaciones y creen con muchas tomas mediocres; luego pueden cortar y unir la pista vocal como mejor les parezca. No hagas eso. Nunca pierdas tiempo compilando si logras una buena toma de grabación vocal. Escuche atentamente al artista mientras graba; dar retroalimentación positiva y animar al vocalista a hacer correcciones en el acto. Ninguna cantidad de procesamiento puede vencer a las voces bien tomadas.
4. Comprenda el estilo de música que está grabando
¿Se comportará un vocalista clásico de la misma manera que un artista de hip-hop? Por supuesto que no.
Como productor, debe pensar y prepararse antes de que el artista de grabación llegue a su estudio. Vale la pena estar bien informado sobre el estilo de música que está haciendo el cantante o rapero. Esto es aún más importante si el artista es un novato o un principiante. Los diferentes géneros y estilos de música pueden requerir el uso de varios equipos y configurar el escenario de grabación de manera diferente.
Como ejemplo, si está grabando a un rapero, es posible que desee preparar algunos micrófonos dinámicos con anticipación. Si está grabando a un vocalista para una pista de música de una película, podría ser útil tener una pantalla para reproducir la película mientras los vocalistas cantan, de modo que él o ella pueda expresar las emociones de la pista.
Esté siempre listo para cada sesión de grabación. Y asegúrese de tener planes de respaldo cuando las cosas salgan mal. Comprenda el estilo de música que está grabando y, a veces, incluso comprenda al artista de grabación con el que trabajará.
Sería difícil para ti creer. Pero incluso yo tuve la experiencia de tener una artista de grabación que se derrumbó durante una sesión de grabación porque no podía tocar algunas frases de tono alto. Me sorprendió cuando eso sucedió, y tuvimos que pasar tiempo consolándola y animándola antes de que estuviera lista para grabar de nuevo.
5. La regla 80/20 en grabación y edición
He mencionado esto antes, pero vale la pena repetirlo. La regla 80/20 cuando se trata de grabación y edición, es que el 80% de una buena pista de música viene durante la sesión de grabación y el otro 20% viene en la edición y mezcla.
Lamentablemente, muchos ingenieros de grabación ignoran la importancia de obtener buenas tomas en las sesiones de grabación, con la esperanza de poder solucionarlo durante la edición. Este hábito se debe a la cantidad de complementos de corrección de audio que tenemos a nuestra disposición en estos días, como la corrección de tono, la edición de transitorios y la corrección de tiempo.
Lea más sobre la regla del 80/20 aquí: La regla del 80/20, el principio de Pareto
Tener buenas tomas; seguir haciendo que el artista retome entregas malas o medianas. No confíes demasiado en tus habilidades de mezcla (no importa cuán buenas sean).
Como productor o ingeniero de grabación, necesitas mucha paciencia para sacar lo mejor de algunos artistas. No puede darse el lujo de frustrarse fácilmente. Esto se debe a que si recién está comenzando, ya sea desde el estudio de su casa o no, la mayoría de sus clientes serían novatos que necesitan mucho trabajo si desea obtener buenas grabaciones.
La línea de fondo:
Estos son algunos consejos que lo ayudarán a grabar grabaciones vocales con mejor sonido, ya sea en su estudio o en la carretera.
Recuerda que a pesar de todo lo que puedas agregar a tu equipo de grabación, el elemento más importante en una grabación vocal es la interpretación y la actitud.
¿Cuáles son algunos otros consejos para la grabación vocal que no he enumerado aquí? Házmelo saber en la sección de comentarios y los agregaré aquí.
Esta publicación fue aportada por Akshay RH, un audiófilo y bloguero profesional en Soundmaximum, donde comparte todo lo que aprendió sobre grabación de audio y Análisis de equipos de audio de alta gama.
