Arreglar puede definirse ampliamente como organizar y transformar una colección de ideas musicales individuales en una pista completa.
Puede involucrar todo, desde escribir armonías, reorganizar partes, agregar partes, eliminar partes, planificar la estructura de una canción o incluso agregar efectos de vez en cuando.
Sin embargo, si hay una verdad absoluta sobre los arreglos, es que es la etapa en la que debe dejar de poner excusas y comenzar a tomar decisiones firmes, ya sea sobre qué partes dejar dentro o fuera, dónde colocarlas o si necesita agregar una parte completamente nueva por completo.
En consecuencia, para muchos, hacer arreglos también es donde hacer música deja de ser divertido y creativo y comienza a sentirse demasiado como una presión y un trabajo duro.
Sin embargo, este no tiene por qué ser el caso: con todo el poder y la versatilidad que nos brinda la tecnología moderna, las posibilidades son infinitas y el proceso puede ser relativamente indoloro.
Aquí están nuestros 22 mejores consejos de organización…
1. Escucha, escucha, escucha. No hay absolutamente ningún sustituto para la experiencia, así que asegúrese de analizar los arreglos de todas sus pistas favoritas. Escuche lo que han hecho otros productores e intente averiguar por qué funciona (o por qué no funciona, según sea el caso…).
2. No sientas que tienes que usar un desvanecimiento viejo y aburrido al final de tu pista. Si es un álbum o una pista de radio, puede tener un final abrupto o uno que no esté al final de un compás. Si la música se detiene en seco, la gente se dará cuenta y recordará mejor tu melodía.
3. Intente desvanecerse en una pista a través de la introducción, tal vez sobre un efecto de sonido, como agua corriente. El clásico corte house de finales de los 80, Sueño Latino, utiliza esta técnica con un efecto asombroso.
4. No es necesario que tenga una introducción: varias melodías, en particular pistas de hip-hop, funcionan perfectamente sin ella. Una técnica popular es hacer que la voz comience un poco antes de las partes instrumentales, con los ritmos y la música entrando rápidamente en el compás 1, tiempo 1.
5. ¡Capa, capa, capa! Esta es realmente la clave para obtener un sonido profesional. Si bien las capas se usan a menudo para agregar volumen a las partes, en este caso se trata más de una cuestión de variación sónica. Si tiene un riff solista sonoro, por ejemplo, use una parte de sintetizador más redondeada con una envolvente más sostenida que reproduzca el mismo patrón sobre el estribillo (e intente comprimirlos para obtener un empuje adicional).
6. Si tienes una parte de guitarra decente en algún lugar de tu arreglo, ¿por qué no comenzar la pista con ella y luego agregar todo lo demás? All Day And All Of The Night de The Kinks sirve como un gran ejemplo de lo que estamos hablando aquí.
7. Si desea animar las voces de sus acordes en diferentes secciones, intente hacer que varios pads de sintetizador reproduzcan las notas de sus acordes, uno para cada nota.
8. Nunca subestimes el poder de las voces. No seas tímido a la hora de dejar todo menos la voz en secciones de tu arreglo.
9. Si su arreglo parece abarrotado, intente eliminar elementos de ciertas partes que interfieren entre sí. Por ejemplo, si su voz choca con una guitarra o una parte del teclado, intente cortar la guitarra cuando suena la voz. BB King es el maestro de la alternancia de partes de guitarra y voz.
10. Si necesita completar sus coros, intente reforzar su voz con una parte instrumental que toque las mismas notas.
11. Mantenga a su audiencia alerta: no les dé las mismas partes y acordes de acompañamiento cada vez que aparece un verso o un estribillo. Intenta cambiar de acordes y riffs a mitad de camino.
12. Para agregar emoción a las cuerdas, los pads y otras partes musicales durante los momentos clave, intente superponerlos con otra versión de la parte afinada una o dos octavas.
13. No se avergüence de crear un estado de ánimo teatral. Ya sea que esto involucre muestras de The Matrix o Olivier’s Hamlet es irrelevante, siempre que agregue interés.
14. Nunca descuides el poder de la compresión juiciosa de cadena lateral en pads aburridos y otros sonidos. Ponga un compresor sobre ellos y dirija su pista de bombo a su cadena lateral para agregar algo de dinámica real.
15. Asegúrese de conocer a su público objetivo y elabore sus arreglos en consecuencia. Si es más probable que alguien lo escuche primero a las 7:45 a. m. en la M1, es posible que un arreglo sutil se pierda debido a la fatiga, pero si está diseñado para escucharlo en una mesa de café, hay mucho más margen para la imaginación y un enfoque suave y suave.
16. Los arreglos deben ser divertidos, así que no te atasques tratando de meter clavijas grandes y redondas en pequeños agujeros cuadrados. Si una parte no funciona con todo lo demás, ¡deshágase de ella!
17. Si vas a utilizar instrumentos muy distintivos y potentes como saxofones, asegúrate de mantenerlos al mínimo o dominarán por completo tu pista.
18. Si planea llevar su pista a la carretera, debe reorganizarla, prestando especial atención a las secciones grandes y reconocibles que la gente podría querer ampliar. Y no olvide planificar una sección silenciosa para que el público pueda aplaudir: ¡ocho o 16 compases deberían ser suficientes!
19. La música dance no debería tener el monopolio de las averías. Esté atento a cualquier rareza interesante que pueda encontrar para un mini colapso que alimenta la tensión en una pista de pop o rock también. Las palabras habladas, los efectos de sonido y las muestras de películas dudosas que infringen los derechos de autor tienen sus méritos.
20. No descuides algunos de los viejos trucos divertidos, como subir el tono de tu pista para aumentar su energía. La forma más fácil de hacer esto es hacerlo dos o tres BPM más lento de lo que pretende que sea al final, luego simplemente use un editor de audio o un programa de extensión de tiempo como Ableton Live para acelerar (y ajustar) la pista cuando haya terminado.
21. Cortar todos los tiempos de un compás antes de un coro y luego reorganizarlos y/o silenciarlos puede tener un efecto dramático. Puede combinar este truco con una puerta de cadena lateral, utilizando una señal dedicada (y no escuchada) para crear un efecto de corte en su pista en momentos clave. Echa un vistazo al álbum debut de Mylo, Destroy Rock & Roll, para saber a qué nos referimos.
22. Si estás haciendo música electrónica y planeas crear una edición de radio de tres o cuatro minutos en algún momento, hazlo antes, en lugar de después, de la mezcla del club. Por lo general, es más fácil de esta manera, y no tendrá que preocuparse por cuál de sus preciosas y cuidadosamente elaboradas ediciones y desgloses de 12 «perderá.
