103 consejos de producción musical: mezcla, masterización, diseño de sonido, composición y mentalidad

1. Terminar la música es el objetivo número 1 más importante

Ponga Finishing Music por encima de todo. Establecer plazos. Haz apuestas con amigos. Haz lo que sea necesario para asegurarte de terminar al menos una canción cada semana o dos. Si eres más lento que eso, la realidad es que no estás listo para hacer esto a tiempo completo.

2. Ponte cómodo con el robo

Cada canción que escucharás a partir de este momento en adelante es una oportunidad para robar. Piénsalo. Aprenda a escuchar música con un deseo insaciable de probar sonidos.

Aprende 10 formas en que los productores de música realmente roban como un artista.

3. Aprende y progresa a tu propio ritmo

Todo… literalmente todo en la vida sucede a tu propio ritmo. No se preocupe por el artista que ha estado produciendo solo una fracción del tiempo que usted y está viendo mejores resultados.

Esto va a seguir pasando. Mantén la cabeza baja y ponte a trabajar. No prestes atención a esa energía. La rutina es real, y nadie necesita compararse con otras personas una y otra vez.

Consejo adicional: para todos los que están atrapados en lo que otras personas piensan, considere esto: la persona promedio solo tiene 10 personas llorando en su funeral. Sí, solo 10. ¿Alguna de esas personas por las que te estresas será una de esas 10? Apuesto que no. Así que sigue adelante y dirige esa energía a otra parte.

4. La persistencia vence al talento a largo plazo

Nadie nació grande. El talento no se regala, se gana. Así que trabaja duro, pero asegúrate de aceptar que la carrera es muy larga. No te quemes trabajando hasta que te sangren los ojos todas las noches.

5. Esté abierto a críticas y comentarios constructivos

Obtener comentarios consistentes y confiables sobre tu música será uno de los factores más importantes para pulir tu sonido. Sin esa combinación mágica de retroalimentación e implementación real, el progreso es extremadamente difícil de lograr. Es difícil al principio, pero aprende a no tomar las críticas constructivas como algo personal. Por otro lado, si alguien dice ‘esto apesta’ en tu Soundcloud, tienes todo el derecho de trolearlo (pero recomendaría ignorarlo).

6. El bloqueo del escritor no es real

Lo siento. El bloqueo del escritor simplemente no es una cosa. El verdadero problema es empezar. Crear hábitos diarios consistentes. ¿Demasiado cansado para salir a correr? Solo comienza, te involucrarás. ¿No crees que te divertirás en algún evento social? Solo comienza a prepararte. ¿No quieres hacer música? Simplemente abra su DAW y recorra algunas muestras…

7. Escucha un montón de música diferente

Cuando se trata de longevidad y de alimentar ideas musicales una y otra vez, realmente creo que escuchar música fuera de tu nicho electrónico no solo es importante sino 100% necesario. Sin la inspiración de géneros muy diferentes, la música electrónica puede volverse muy repetitiva. Potencialmente incluso aburrido. Toma tus elementos favoritos de diferentes géneros y mézclalos y moldealos en algo completamente tuyo.

8. Gasta en conocimiento, no en equipo.

Cuando se trata de equipos, un artículo de Pro Audio Files lo dijo mejor…

Hay cuatro niveles de equipos de audio:

1. Barato
2. Suficientemente sólido para uso profesional, precios a nivel de consumidor.
3. «Pro», que es marginalmente mejor que el número 2.
4. Caro.

El nivel dos es lo suficientemente bueno. Ignora el resto. Cuando vives de la música, puedes derrochar.

En su lugar, gastar en educación. Por ejemplo, si gastó € 100 para aprender a usar realmente la compresión, eso será más valioso que cualquier complemento de compresor real que haya comprado. Puedo decir con el beneficio de la retrospectiva y la claridad absoluta, los miles de euros que gasté en una escuela de audio fueron más valiosos que cualquier equipo que haya comprado.

9. Sé tú mismo/sigue siendo quien eres

Es un cliché en este punto decirle a alguien que «sea uno mismo», pero bueno, en la música, esto es igual de importante. Es fácil quedar atrapado en la burbuja de tratar de adular a un A&R o tratar de impresionar a tus fans o tratar de firmar con un sello. Al final del día, si haces música para otras personas, te quemarás. Tiene que venir de un lugar dentro de ti. Así que ahí está… sé fiel a ti mismo y no te subas a todos los carros.

10. Acostúmbrate al rechazo (o peor aún, a que te ignoren)

Hay millones, literalmente millones de productores, todos tratando de hacerse con su propio espacio en un mercado extremadamente sobresaturado. Serás rechazado. Serás ignorado. Es completamente genial.

11. Explore múltiples fuentes de ingresos

Si aún no lo ha notado, este artículo va mucho más allá de los consejos promedio de producción musical. Verá, el millonario promedio tiene 7 fuentes de ingresos diferentes. Si te ganas la vida con éxito con la música, lo más probable es que estés generando ingresos en varios campos. La mayoría de los artistas no ganan lo suficiente únicamente con las ventas de su música, por lo que: tocan programas, ofrecen servicios de ingeniería, colocan música en televisión o cine, organizan cursos, asumen producción fantasma, etc.

12. Prepárate para trabajar duro

No voy a mentir, hay formas significativamente más fáciles de ganar dinero. La música es una industria difícil y si quieres causar sensación en ella, prepárate para trabajar duro. Simplemente no caigas en la trampa de que trabajar más es siempre la respuesta.

13. La colaboración lo es todo

Permitir que otra mente entre y te ayude a hacer música es extremadamente importante. Esto no solo lo ayuda a aumentar su conjunto de habilidades, sino que también es extremadamente gratificante e incluso divertido.

14. Los amigos en la industria llegan muy lejos

Sé muy abierto a crear una comunidad. Hacer amigos en la industria de la música tiene demasiados beneficios para enumerarlos. No solo puede obtener excelentes comentarios, sino que también pueden trabajar juntos para maximizar la exposición y atacar juntos los aspectos difíciles y engañosos de la industria de la música. Para mí, comenzar la clase magistral de Hyperbits ha creado cientos y cientos de nuevas conexiones y amigos, tanto en la industria como al conectarme con los estudiantes.

15. Ya lo has “logrado”

Siempre habrá un siguiente nivel, un nuevo desafío, y no hay un umbral que deba cruzar para ser «legítimo». Con solo comenzar y dar lo mejor de ti, has logrado tu objetivo de ser un verdadero productor musical.

16. No todos los días tienen que ser el mejor día de tu vida.

Habrá algunos días grandiosos y algunos días no tan grandiosos, algunas semanas grandiosas y algunas semanas no tan grandiosas. Si las cosas no funcionan en un día determinado, no se preocupe por eso y vuelva a intentarlo mañana. Lo he dicho antes y lo vuelvo a decir, la carrera es larga…

17. El equipamiento no lo es todo

Claro, a veces las cosas caras suenan muy bien, pero puedes hacer música con un sonido increíble, con un presupuesto pequeño y equipo barato, en una habitación sin tratar. Deja de crearte problemas pensando que algún juguete nuevo arreglará tu música; la verdad es que, incluso si ayuda, será mínimo.