El reggae es uno de los estilos más divertidos para tocar en la batería. La música es bastante relajada, pero la naturaleza vibrante de la percusión del reggae es lo que la hace tan emocionante.
Lo mejor de esto es que es fácil de aprender al principio. La mayoría de los ritmos importantes del reggae tienen mucho espacio, por lo que no es necesario tener conocimientos técnicos para poder reproducirlos.
Sin embargo, cada ritmo de batería reggae tiene que ver con la sensación. Cuanto mejor te sientas detrás del kit, mejor sonarán estos ritmos.
Aquí hay diez ritmos de reggae esenciales para aprender. Varían en dificultad, así que comience con los más fáciles y luego avance desde allí.
Ritmos de tambores de reggae
Batir 1
Este primer ritmo se llama ritmo de reggae de una sola gota. Es el patrón más común que necesitas tocar en la música reggae, ya que la mayoría de las melodías tienen este ritmo grabado.
Si nunca has tocado ritmos de reggae antes, esto puede parecer un poco extraño, ya que el bombo está cayendo en una cuenta en la que normalmente no caería en la música pop o rock.
La idea detrás del ritmo es que necesitas acentuar el tercer tiempo del compás. Puede hacerlo tocando una baqueta cruzada en la caja y una nota en el bombo al mismo tiempo.
A continuación, debe tocar los charles en los tiempos dos y cuatro un poco más fuerte para obtener una agradable sensación poco convencional. Trabaje en tocar este ritmo en varios tempos, ya que algunas melodías de reggae son bastante lentas mientras que otras son mucho más rápidas.
Batir 2
Este siguiente surco sigue la parte posterior del último. Es el mismo ritmo de una sola gota, pero vas a agregar una baqueta cruzada adicional para darle una sensación de rebote.
Ese cross-stick vendrá en la “y” del tiempo cuatro, pero sonará mejor si lo tocas con una sensación de swing. Cuanto más se acerque esa última baqueta cruzada al primer tiempo del siguiente compás, mejor sonará el ritmo.
Recuerde seguir acentuando los ritmos poco convencionales en el charles también.
Batir 3
Este ritmo se inspira en un ritmo aleatorio clásico. Vas a tocar un patrón aleatorio directo en el hi-hat, pero vas a mantener la sensación de una gota con tu bombo y caja.
El truco aquí es que todavía necesitas acentuar todas las cosas poco convencionales en el charles. Eso es lo que hará que el ritmo suene apropiado para la música reggae.
Sugeriría trabajar en este ritmo muy lentamente al principio. Entonces será útil poder reproducirlo hasta aproximadamente 140 BPM eventualmente.
Batir 4
Este siguiente ritmo mantiene el patrón de una gota en tu bombo, pero todo lo demás cambia con tus manos.
En el hi-hat, solo vas a tocar notas negras y vas a acentuar los tiempos dos y cuatro.
En el redoblante, vas a tocar un patrón repetitivo de baquetas cruzadas que tiene ritmos sincopados. Comenzarás en el tiempo uno, y luego habrá dos baquetas cruzadas sincopadas antes de aterrizar en el último del tiempo cuatro.
Intente agregar tanto swing a este ritmo como pueda, y sonará fantástico.
Batir 5
Aquí hay un ritmo muy básico que ofrecerá un cambio de ritmo con respecto a los últimos. Es esencialmente un ritmo de percusión disco, pero encaja muy bien en las canciones de reggae de ritmo acelerado.
Es un ritmo lineal, lo que significa que no toca ningún tambor o platillo al mismo tiempo, por lo que podría decirse que es el ritmo más fácil de aprender de todos estos.
Comienza con un bombo en el primer tiempo. Se mueve a un hi-hat acentuado en el tiempo dos. Luego toca una caja abierta en el tercer tiempo, y luego termina con otro hi-hat acentuado en el cuarto tiempo.
También puedes tocar un cross-stick en el tercer tiempo si se adapta mejor a la música.
Este ritmo normalmente se reproducirá a velocidades muy altas.
Batir 6
Este siguiente surco tiene la misma sensación que el último, pero ya no es un patrón lineal. Para este, vas a llenar el espacio tocando corcheas en el hi-hat.
Mientras los tocas, vas a tocar acentos en los ritmos poco convencionales. En este punto, probablemente te hayas dado cuenta de que los acentos poco convencionales están presentes en casi todos los ritmos del reggae.
Tendrás que trabajar en tu técnica de hi-hat para poder tocar este con tempos más rápidos.
Batir 7
Aquí está uno de mis ritmos de batería de reggae favoritos. Es un poco más difícil de aprender que la mayoría de los demás, simplemente debido al espacio que debe dejar entre cada grupo de notas. Tener ese espacio es esencial para clavar la sensación de la ranura.
Para este ritmo, vas a dejar un descanso en el primer tiempo del compás y luego vas a tocar dos notas rápidas en tu charles antes de tocar la caja y el bombo juntos.
Luego, dejarás un descanso en el tercer tiempo del compás antes de volver a tocar el mismo patrón.
Batir 8
Este ritmo es uno que sale regularmente en coros ocupados en la música reggae. Hay tres puntos distintos en el compás que forman un ritmo repetitivo, y luego solo estás llenando el resto del surco con notas en el charles o platillo ride.
El ritmo suena grande y abierto cuando lo tocas en el paseo. Incluso puedes tocarlo en la campana para que suene un poco más potente.
Volverás a tocar el patrón aleatorio con la mano derecha mientras la caja y el bombo aterrizan tres veces dentro del compás. A menudo suena genial si toca un fuerte acento en el cuarto tiempo.
Batir 9
Este ritmo es el más exclusivo de todos los que hemos visto hasta ahora, pero también tiene el potencial de sonar con el mejor ritmo.
Vas a tocar semicorcheas rectas en el hi-hat, y luego vas a tocar el bombo y el tom de piso en los tiempos dos y cuatro.
Entre tocar esos, vas a completar algunas notas de bombo para impulsar el ritmo hacia adelante. Recuerde mantener los acentos de charles en todos los ritmos poco convencionales para que el ritmo suene lo más «reggae» posible.
Batir 10
El surco final es otro fácil. Es similar a la discoteca lineal de antes, pero vas a agregar una nota extra de bombo para hacer que el ritmo fluya.
Ese bombo extra caerá justo antes de la última nota de charles en el compás. Una vez más, cuanto más cerca coloques el bombo del hi-hat en el tiempo cuatro, más maravilloso sonará este tiempo. Sonará aún mejor si coloca acentos fuertes en los tiempos dos y cuatro.
Consejos para tocar la batería de reggae
Dominar las sensaciones rectas y de swing
Una de las partes más complicadas de la percusión del reggae es cambiar entre sensaciones rectas y swing. A menudo suena mucho mejor dentro de la música si toca una combinación de los dos. Para poder hacer eso, debes tener una sólida capacidad fundamental para jugar ambos.
Es una buena idea tocar todos los ritmos que hemos visto de la forma más directa posible. Luego intente tocarlos todos con una sensación de swing. Una vez que haya hecho eso, intente tocar una mezcla de los dos mientras toca los ritmos una y otra vez.
Trabaja en tus barajas
La mayoría de los ritmos de batería del reggae tienen ritmos aleatorios subyacentes. Incluso si no los toca activamente, puede sentirlos dentro de los surcos.
Cuanto mejor seas para tocar aleatoriamente, mejor serás para tocar ritmos de reggae. Por lo tanto, trabaje en sus patrones aleatorios de charles tanto como pueda para mejorar su capacidad general para tocar ritmos de batería reggae.
Consigue un buen sonido de baquetas cruzadas
Cada ritmo de reggae debe tener un fuerte sonido de baquetas cruzadas. La mejor manera de hacerlo es volteando la baqueta para que el extremo de la culata toque el borde. Obtendrá un sonido más redondo que es un poco más fuerte.
También podría ser beneficioso obtener un accesorio de madera para colocar en su caja que esté diseñado para obtener mejores y más fuertes sonidos de baquetas cruzadas.
Conclusión
Cuanto más toques junto con la música reggae, mejor reconocerás cuál debería ser la sensación. La mayoría de los ritmos de batería que vimos anteriormente funcionarán con cualquier melodía de reggae.
Entonces, aprende a tocarlos todos y luego encuentra una lista de reproducción de reggae para tocar. Una vez que te sientas cómodo con la sensación de una gota, la mayoría de las canciones de reggae deberían ser bastante fáciles de aprender.
Recuerda cambiar sutilmente entre las sensaciones directas y las de swing mientras tocas estos ritmos de batería. Sonarán fantásticos cuando lo hagas.
