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¡Hola, entusiastas de la música! A todos nos gusta la música, ¿no? Esa melodía mágica puede hacernos bailar, ese ritmo relajante que puede calmar nuestra mente o ese latido poderoso que puede hacer que nuestro corazón se acelere. Pero, ¿alguna vez has pensado en crear esas hermosas melodías tú mismo?
La música es un lenguaje que rompe todas las barreras, y aprender a tocar un instrumento musical puede ser una aventura emocionante, sin importar la edad que tengas. Pero averiguar qué instrumento elegir puede ser desalentador cuando recién comienza. No te preocupes, estamos aquí para guiarte en eso.
¿Por qué deberías aprender a tocar un instrumento musical?
Pero antes de sumergirnos, tomemos un momento para apreciar lo increíble que puede ser el arte de hacer música. Aparte de la pura alegría de crear hermosos sonidos, se ha demostrado que tocar un instrumento musical tiene varios beneficios.
1. Vence el estrés
En primer lugar, tocar un instrumento musical es un destructor de estrés increíble. Un estudio de la Facultad de Medicina de Harvard mostró que las personas que tocaban un instrumento musical tenían niveles de estrés más bajos que las que no lo hacían. Ya sea que esté rasgueando la guitarra o golpeando los pads de batería, crear música puede ayudarlo a calmar su mente y cuerpo.
2. Aumenta tu inmunidad
¿Sabías que tocar un instrumento musical puede fortalecer tu sistema inmunológico? Según un estudio de la Universidad de California, los músicos tienen niveles más altos de inmunoglobulina A, una proteína que el sistema inmunitario utiliza para identificar y neutralizar bacterias y virus dañinos. Así que la próxima vez que sientas que te va a estornudar, ¡quizás quieras tomar esa guitarra!
3. Potencia tu cerebro
Los estudios también muestran que los músicos tienen más materia gris en el cerebro, lo que puede conducir a funciones cognitivas mejoradas. Es como ir al gimnasio para tu cerebro. Aprender un instrumento, dominar sus diversas técnicas y comprender los matices de la melodía y el ritmo contribuyen a ejercitar el cerebro y agudizarlo.
Ahora que sabemos lo genial y beneficioso que es aprender a tocar un instrumento musical, profundicemos en nuestras 10 recomendaciones principales para principiantes.
Los diez mejores instrumentos para aspirantes a músicos
1. Piano
Comenzando con el rey de los instrumentos musicales, el piano, es perfecto para principiantes porque puedes comenzar a tocar melodías casi de inmediato. Aprender piano me ayuda a comprender los conceptos básicos de melodía, ritmo y armonía. Además, tiene el teclado como una alternativa portátil y asequible a un piano tradicional. Un teclado también puede agregar diversión a su experiencia de aprendizaje con sus múltiples efectos de sonido y ritmos.
2. ukelele
Pequeño pero poderoso, el ukelele es otra excelente opción para los principiantes, especialmente si te interesan los instrumentos de cuerda. Su pequeño tamaño lo hace fácil de manejar, y con solo cuatro cuerdas, puede comenzar a rasguear acordes y tocar canciones en poco tiempo. Además, es una excelente introducción a otros instrumentos de cuerda, como la guitarra o el banjo.
3. guitarra
Hablando de guitarras, son otro instrumento fantástico para principiantes. Ya sea la genial guitarra eléctrica o la relajante acústica, dominar los acordes básicos puede abrirte todo un mundo de canciones para tocar. Sí, las etapas iniciales pueden ser un poco desafiantes, con dolor en las yemas de los dedos y acostumbrarse a la ubicación de los dedos, pero confíe en nosotros, vale la pena el esfuerzo.
4. violín
Si eres fanático de la música clásica o te fascinan las orquestas, entonces el violín podría ser perfecto para ti. No dejes que su tamaño te engañe. El violín puede producir varios sonidos, desde las melodías más suaves hasta las más fuertes. Además, aprender a tocar el violín puede mejorar significativamente la coordinación ojo-mano.
5. violonchelo
Si el violín es la soprano de la familia de las cuerdas, el violonchelo es el tenor. Produce un tono más rico y profundo que muchas personas encuentran irresistible. Sí, es más grande que un violín o un ukelele, pero no te preocupes, puedes sentarte mientras lo tocas. Además, es una excelente opción si quieres tocar en orquestas o cuartetos de cuerda.
6. Grabadora
¿Recuerdas esas grabadoras de plástico de la escuela primaria? Resulta que no son solo un elemento básico de la escuela, sino un excelente punto de partida para cualquier aspirante a músico. La flauta dulce es un instrumento de viento de madera perfecto para la introducción. Es asequible, fácil de tocar y un excelente trampolín para instrumentos de viento de madera más complejos, como la flauta o el saxofón.
7. flauta
Otra opción fantástica para los interesados en instrumentos de viento es la flauta. La flauta es liviana, portátil y usa las mismas digitaciones que la flauta dulce, lo que la convierte en una progresión natural. También es una excelente opción para mejorar la capacidad pulmonar y el control de la respiración.
8. Saxofón
Con su sonido fresco y suave, el saxofón es una opción popular entre los principiantes, especialmente aquellos que son fanáticos de la música jazz o blues. Con su amplia gama de tonos, se adapta a varios estilos musicales, brindándole mucha flexibilidad para elegir lo que desea reproducir. Además, el saxofón es un instrumento fantástico para improvisar, así que si te gusta crear tus propias melodías, este podría ser el instrumento para ti.
9. Tambores
Si te encuentras golpeando los pies o tamborileando con los dedos al ritmo de una canción, quizás quieras considerar la batería. Como baterista, eres el latido del corazón de cualquier banda, marcando el ritmo que siguen el resto de los instrumentos. Comenzar con un kit de batería básico de tres piezas puede ser una excelente manera de aprender los fundamentos del ritmo y la sincronización.
10. armónica
Por último, pero no menos importante, si está buscando algo portátil para llevar a cualquier parte, la armónica es una excelente opción. Es un instrumento relativamente fácil para empezar, y puedes tocar música variada, desde folk y rock hasta blues y country. Además, ¡incluso puedes practicarlo en tu viaje!
Ampliando su repertorio musical
Una vez que haya elegido su instrumento y haya comenzado a dominarlo, puede preguntarse: «¿Qué sigue?» Has dominado ‘Twinkle, Twinkle, Little Star’, pero ahora tienes ganas de explorar más. ¡No hay problema! He aquí algunos consejos para ampliar sus horizontes musicales.
Aprendiendo a leer música
Una de las habilidades más valiosas de un músico es la capacidad de leer partituras. Si bien definitivamente puedes aprender a tocar de oído o viendo videos tutoriales, poder leer música te brinda una gama más amplia de canciones para aprender y tocar.
La notación musical puede parecer un lenguaje extraño al principio, pero una vez que lo domines, te sorprenderá la gran cantidad de música a la que ahora puedes acceder. Puede ser increíblemente gratificante elegir una partitura y saber exactamente cómo debe sonar.
Explorando diferentes géneros musicales
Todo un mundo de música está esperando que lo explores. No te limites a un género. Cada estilo de música tiene sus características únicas que pueden ayudarte a crecer como músico.
Si has estado tocando música clásica, intenta diversificarte en el jazz o el blues. Estos géneros pueden ayudarte a mejorar tus habilidades de improvisación. O, si te has centrado en el rock, considera explorar la música country o folclórica. Pueden ofrecer una nueva perspectiva sobre la narración de historias a través de la música.
Unirse a un grupo o banda
Tocar música no tiene por qué ser una actividad solitaria. Unirse a un grupo o una banda puede ser una experiencia enriquecedora. Aprenderá a escuchar a los demás, armonizar y crear música como una unidad cohesiva. Además, es una gran manera de hacer nuevos amigos que comparten tu amor por la música.
Grabar y compartir tu música
Gracias a la tecnología moderna, grabar y compartir tu música con el mundo es más fácil que nunca. Solo necesitas un micrófono decente y una computadora, y puedes comenzar a crear tus grabaciones en casa.
Una vez que esté satisfecho con su desempeño, no dude en compartirlo. Puedes subirlo a plataformas como YouTube o SoundCloud o incluso compartirlo en las redes sociales. Esto no solo lo ayudará a ganar confianza, sino que también obtendrá comentarios valiosos que pueden ayudarlo a mejorar.
Participar en Actuaciones o Competiciones
Nada se puede comparar con la adrenalina de actuar frente a una audiencia en vivo. Participar en una noche local de micrófono abierto o en un concurso de música puede ser una experiencia inolvidable. No solo aprenderá a manejar el miedo escénico, sino que también tendrá la oportunidad de ver cómo responde el público a su música.
Recuerda, el objetivo no es «ganar» o ser el mejor, es compartir tu música y aprender de la experiencia.
Para ir finalizando
Embarcarse en un viaje musical es como embarcarse en un viaje de autodescubrimiento. A través de cada nota que tocas, cada ritmo que conquistas y cada melodía que entretejes, no solo creas música, sino que también expresas tu ser único. Es un viaje lleno de desafíos, triunfos y mucha música hermosa.
La clave es recordar por qué empezaste este viaje. No se trata de perfección ni de aplausos; se trata del amor por la música. Se trata de la emoción que sientes cuando finalmente clavas esa pieza complicada, la alegría que te inunda cuando creas tu propia melodía y la magia que experimentas cuando tu música toca el corazón de otra persona.
Así que adelante, sumérgete en el mundo de la música. Deja que te desafíe, te inspire y te transforme. Y recuerda siempre, no estás solo en este viaje. Siempre que necesite orientación, apoyo o incluso un poco de aliento, comuníquese. Estamos aquí, animándote en cada paso del camino. Disfruta del viaje y sigue sonando la música.
