Y es con esta versión saludable de ‘robar’ en mente que quiero abordar mis diez formas favoritas de robar. Esto es directamente de mi flujo de trabajo personal y, si soy honesto, las razones más importantes por las que he podido hacer cientos y cientos de originales, remezclas e incluso diseñar varios cientos de obras de arte adicionales.
1. Muestra un One Shot…
Cada pista que he escuchado durante los últimos 6 años he pensado en robar algo. He entrenado mis oídos para que se conviertan en máquinas de robo afinadas (sí, soy consciente de que suena súper cursi). Pero si sigo siendo honesto, me importa un carajo. ¿Bombo desnudo? Agarrando eso. ¿Llenado de bidón vacío? deslizado. ¿Una nota de bajo solitaria? Definitivamente tomando eso.
Una vez que tengo la muestra, hago todo lo que puedo para incorporarla y hacer la transición a mi sonido: la superpongo, la proceso, la deformo, la distorsiono, la ecualizo, etc. y luego se vuelve mía. He hecho esto en casi todas las pistas lanzadas comercialmente que he creado.
2. Muestra un bucle…
El comienzo y el final de casi todas las pistas listas para la pista de baile tienen algo de percusión seca. La próxima vez que esté luchando por conseguir una vibra con su canción, simplemente corte un poco de esa introducción o salida y colóquela directamente en su canción. Claro, puede ecualizar el extremo inferior, pero no siempre tiene que hacerlo. Si te preocupan los derechos de autor, bueno… siempre puedes reemplazarlo más tarde.
3. Robar un ritmo de acordes…
¿Alguna vez escuchaste el ritmo o el patrón punzante de algunos acordes y solo pensaste, maldita sea, ojalá hubiera pensado en eso? Bueno, intenta robar el ritmo como punto de partida. Puede intercambiar los acordes, reemplazar la melodía, usar nuevos sonidos de percusión, y casi le garantizo que nadie se dará cuenta de dónde comenzó la idea.
«Es mejor tomar lo que no te pertenece que dejarlo abandonado». – Mark Twain
4. Robar la estructura…
¿La solución a la Loopitis? (ya sabes, esa horrible sensación de crear un bucle de 8 compases y luego escucharlo una y otra vez, sin expandir nunca la idea original en una pista completa).
Coloca una pista de referencia directamente en tu DAW. No estoy diciendo que debas robar la melodía o la composición, solo usa la estructura existente como un mapa.
Oh, ¿tu canción favorita hizo una pausa aquí? Deberías hacer eso también. Oh, ¿aquí viene la construcción? Empieza el tuyo también. Eventualmente, puede desviarse de este método, pero hasta entonces, siga esto a la perfección.
5. Roba la mezcla…
El arte de referenciar es complicado, pero debo decir esto: es asombroso cuánto puedes aprender de una buena combinación. Claro, esto puede requerir un poco de entrenamiento auditivo, pero puede ecualizar su aplauso o caja para que coincida con el color de su referencia, puede igualar la cantidad de reverberación utilizada en la referencia, puede seleccionar muestras de sonido similares, puede igualar el volumen general de la pista tanto en LUFS como en RMS… esta lista podría continuar para siempre.
¿Y qué podría pasar? Comenzará a aprender cómo el artista al que hace referencia ejecuta una música tan increíble. Empezarás a pensar como tus artistas favoritos. Y con el tiempo, comenzarás a hacer música tan buena como la de tus artistas favoritos.
«Los poetas inmaduros imitan; los poetas maduros roban». -TS Eliot
6. Robar la composición…
Lo último que quieres hacer es robar melodías, pero ¿progresiones de acordes? Esos son un juego completamente limpio. Más allá de eso, puedes robar decisiones de composición.
¿No sabes cómo hacer la transición para salir de tu drop? Bueno, si su pista de referencia usó un platillo inverso, emparejado con algunos filtros, seguido de un relleno de batería, lo que lleva a un impacto de subgraves, con un efecto de ruido blanco descendente, podría hacer exactamente lo mismo: simplemente elija diferentes sonidos. , y se vuelve tuyo.
No trates de ser una imagen exacta de un artista que te gusta, en lugar de eso, mira a través de sus ojos.
7. Remezcle y reemplace la voz…
Cualquiera que entre en el mundo de intentar crear música original se dará cuenta de la importancia de una interpretación vocal sólida o de primera línea.
En lugar de renunciar o renunciar a su composición original porque no puede encontrar un buen vocalista, simplemente cree un remix de una acapella existente que encontró en Internet. Luego, cuando llegue el momento de buscar vocalistas, simplemente elimine la voz. Tendrás una composición original completamente limpia.
Esta es la estrategia exacta que usé para cualquier remix que hice que no fue aceptado. Los reutilicé como originales o los vendí como producciones fantasma.
«El único arte que estudiaré es el arte del que puedo robar». – David Bowie
8. Haz la versión #2 de tu canción favorita…
No ‘escribas lo que sabes’, escribe lo que amas. Si estás completamente obsesionado con cierta canción en este momento, ¡acéptalo! Imagina que la canción tiene una continuación y escribe la segunda versión. Te garantizo que sonará completamente diferente y provocará algo completamente diferente del original.
Dentro de unos años, es posible que ni siquiera recuerdes la asociación con la pista de referencia original, pero sin duda recordarás tu spin-off.
9. Robar algunas letras…
En el mundo de la composición de canciones, una de mis técnicas favoritas es robar una línea que amo de uno de mis artistas favoritos, intercambiar algunas palabras y hacerla mía.
Esto significa que si Tove Lo cantó la famosa canción «Tengo que estar drogado todo el tiempo, para mantenerte fuera de mi mente», ¿qué pasa si tomas esa idea y la haces tuya?
Justo ahora, mientras estoy sentado aquí y escribiendo este artículo, pensé en mi relación, que es (afortunadamente para mí) mucho más saludable, pero se me ocurrió: «Si te pones tan alto, ¿quién volvería a bajar?»
¿Es increíble la letra o la melodía que se me ocurrió? Probablemente no. Pero me gusta, y está provocando una canción entera. Y eso es lo que buscamos en este ejercicio.
«El arte es un robo». – Pablo Picasso
10. Crea música usando un medio diferente
Zach Montoya, co-instructor de Hyperbits Masterclass, detalló su estrategia para crear música basada en una imagen o pintura en un taller ridículamente increíble hace unos meses.
Esta estrategia es tan interesante y diferente que no le haré ningún favor al hablar de ella aquí en esta publicación de blog.
Si está interesado en ver a nuestro genio de Ableton evocar una idea de pista sobre la marcha en menos de 10 minutos, simplemente consulte su Taller de inicio de canciones. No te arrepentirás, te lo prometo.
Y dado que alguien ya ha dicho y resumido todo esto mejor que yo, terminemos con una cita de Jim Jarmusch a continuación:
