A menudo, los entusiastas de la música me preguntan cuáles son las estrategias de mezcla ocultas que utilizo para dar a mis proyectos un toque profesional.
Bueno, literalmente hay muchos, por lo que no es posible cubrirlos todos en un solo artículo. Sin embargo, una de las cosas más importantes es implementar “REVERB” de la manera correcta.
Sí, la reverberación es el efecto que puede mejorar o romper tu mezcla. Si lo manejas de manera incorrecta.
En este artículo, cubriré los 10 principales errores de reverberación que suelen cometer los novatos. Si quieres una buena mezcla, entonces deberías detenerlos y tus canciones sonarán como un profesional.
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Sin perder más tiempo, saltemos a esos errores.
1. No estás ecualizando la reverberación
Reverb es uno de los sofisticados efectos de audio. Tiene varias funciones que incluyen, parámetros de EQuing separados.
Estos parámetros le ayudan a decidir el área del espectro de frecuencias en la que desea aumentar la reverberación dentro del área y reducir la reverberación en otras áreas.
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Este es el complemento de reverberación nativo de Cubase 12.
Aquí puede ver el área en el cuadro rojo donde se encuentran los parámetros de ecualización. Puede cortar las frecuencias bajas y altas, así como ajustar la ganancia de las frecuencias de corte.
Consejo profesional: si desea voces nítidas, debe cortar la frecuencia baja por debajo de aproximadamente 400 Hz. Reduzca esto hasta -12dB y escuchará voces nítidas y nítidas.
Además, si desea usar reverberación en la batería, debe usar este método. Esto realzará los platillos y las cajas y no dejará que los bombos resuenen.
2. Está utilizando tiempos de caída largos
Otro parámetro útil en el efecto de reverberación es el tiempo de caída. Le permite ajustar el tiempo de caída de la reverberación.
Puede usarlo según sus necesidades y la demanda del instrumento.
PERO, usar un tiempo de decaimiento largo para un instrumento puede devorar otras pistas. Por lo tanto, debe usarlo con cuidado. No dejes que se superponga con otras pistas. De lo contrario, vas a matar tu mezcla.
Comience con un tiempo de decaimiento corto como se muestra en la imagen y auméntelo gradualmente para sincronizarlo con otros instrumentos.
El tiempo de retardo entre 0,30 segundos y 1 segundo es ideal para percusiones, mientras que entre 1 segundo y 3 segundos es bueno para voces y otros instrumentos melódicos.
Sin embargo, esta regla podría no encajar con la tuya. Por lo tanto, siempre intente ajustar, escuchar y finalizar la cantidad de tiempo de caída de acuerdo con la demanda de su canción.
3. Puede que estés usando demasiada reverberación
Una vez más, está relacionado con el tiempo de descomposición. Sin embargo, algunos otros factores también afectan la cantidad de reverberación, como el retardo previo, el tamaño de la sala, el porcentaje de difusión y el ancho estéreo.
Si los usa demasiado, se enfrentará a una gran cantidad de reverberación que podría estropear su canción.
Si desea deshacerse de este problema en un solo paso, le recomendaría usar un regalo. Los presets son construidos por profesionales que conocen la cantidad de estos parámetros.
Entonces, primero, aplique un ajuste preestablecido según sus necesidades y luego utilícelo como base para diseñar su propio ajuste preestablecido de reverberación. También puede guardar el suyo para usarlo en el futuro.
4. Es posible que esté usando solo un complemento de reverberación
Hay múltiples efectos de reverberación que se utilizan para diversos usos, gustos y sentimientos. Incluso, uso múltiples complementos de reverberación en mis proyectos.
Sin embargo, es su elección usar solo un complemento de reverberación o varios complementos de reverberación en sus proyectos, pero debe seguir experimentando con diferentes complementos de reverberación.
Cada complemento de reverberación tiene un sabor y una sensación diferentes. Debe encontrar su nivel de comodidad con ellos.
Si ve la lista de complementos de reverberación en Cubase 12, verá 4 tipos de reverberaciones allí.
Todos ellos se utilizan para diferentes propósitos. Como Room reverb y Room reverb SE, funcionan muy bien cuando se trata de agregar reverberación de alta frecuencia.
Mientras que ReVelation y Reverence, ambas son reverberaciones ricas en presets. El segundo está especialmente diseñado para voces e instrumentos acústicos.
la esencia es, no se deje con una sola reverberación, sino que amplíe su conocimiento del uso de diferentes tipos de reverberaciones, desde reverberaciones de habitación hasta reverberaciones de convolución, e intente hacer una combinación de diferentes tipos de complementos de reverberación en sus proyectos.
5. No está agregando reverberación en la voz
El error más común que cometen los novatos es no agregar reverberación en las voces. Como todos sabemos, la voz es el corazón de cualquier canción. No agregar reverberación en las voces es solo un error tonto porque afecta toda la pista de audio.
Cuando se trata de rap y hip hop, la gente piensa que debería dejar la voz seca. PERO, la realidad es que PROS no deja que las voces se sequen en estos géneros.
Usan una ligera reverberación en las voces para agregarle algo de profundidad.
Si eres un tipo de hip-hop, no te sugiero que dejes las voces secas. Al menos use una pequeña cantidad de reverberación para agregar un toque húmedo a las voces.
Lo mejor es aplicar un preajuste de reverberación de hip-hop y luego personalizarlo según sus necesidades.
6. Es posible que tenga configuraciones de reverberación complicadas
¿Estás luchando con configuraciones de reverberación complicadas?
Tal vez los parámetros en el complemento de reverberación te asusten. O bien, no sabe dónde colocar los complementos de reverberación: directos o enviados a través de canales de bus.
Debería simplificar su configuración de reverberación.
Utilizo 3 reverberaciones de bus, una para voces, otra para instrumentos melódicos y la última para instrumentos de percusión.
Además, uso algunas reverberaciones directas asignadas en las pistas.
PERO, si eres un novato, no te recomiendo que uses mi configuración. Deberías hacer las cosas a continuación, en su lugar.
- Utilice un envío de bus de reverberación
- Siempre aplique ajustes preestablecidos y luego personalícelos (este proceso le ahorrará mucho tiempo)
- No use un complemento de reverberación lleno de perillas, faders, interruptores, etc.
Sé que las reverberaciones tienen muchos parámetros, desde el tiempo de caída de la reverberación hasta las frecuencias de corte, y todos ellos son importantes. Por lo tanto, es mejor jugar con presets.
En este artículo, he repetido varias veces el uso de ajustes preestablecidos porque están construidos por ingenieros profesionales y recomendados por los fabricantes de complementos de reverberación. Lo más probable es que esos ajustes preestablecidos se ajusten a sus necesidades.
Y si no encaja, incluso, es mucho más fácil personalizar un ajuste preestablecido que construir un efecto de reverberación desde cero.
7. Es posible que tenga miedo de experimentar cosas nuevas
¡Los experimentos te hacen perfecto!
No tengas miedo de jugar con los efectos.
Bueno, sé que juzgarás mis palabras que te dije arriba para quedarte con los regalos. PERO, aplicar un presente en reverberación no te limita a jugar con los parámetros.
Siempre debes confiar en tus propios oídos. Debe manipular los ajustes preestablecidos para obtener algo nuevo.
Si no tienes miedo de hacer cosas nuevas en tu mezcla de sonido, estás abriendo la puerta para convertirte en un profesional.
No te trates como un ingeniero, trátate como un artista. Porque un artista no tiene limitaciones para su creación pero el ingeniero sí.
Por lo tanto, siempre trate de hacer cosas nuevas cuando aplique la reverberación.
8. Estás agregando reverberación en cada pista
Agregar reverberación en cada pista es un error tonto.
Cuando agrega reverberaciones separadas en cada pista, la cantidad de reverberación se multiplicará. Y, la pista comienza a perder su profundidad.
Por lo tanto, no recomiendo usar reverberación en todas las pistas. Debe usarlo solo allí si es aplicable. Por ejemplo, la reverberación es un efecto esencial para las voces.
PERO, no deberías usar mucha reverberación en las percusiones. Tampoco debe usar reverberación en bombos y líneas de bajo.
La mejor manera de aplicar reverberación en las pistas es enviándola a través de Bus. Puede asignar un efecto de reverberación en un canal de bus y luego enrutar esta reverberación a las pistas.
Esta es la forma correcta de usar la reverberación porque no elimina la originalidad del audio, sino que agrega la reverberación como un canal diferente.
A través de esta configuración, obtendrá el AUDIO SECO ORIGINAL, así como el audio húmedo enrutado al canal maestro.
En Cubase, se llama el canal FX. Puede ajustar la cantidad de señal húmeda allí.
Luego puede ajustar la reverberación en el canal donde lo necesita y dejar que los demás se sequen. Esta es la forma correcta de procesar los efectos de reverberación y retardo.
9. No puedes sincronizar la reverberación con el retardo
Un error común que cometen los novatos con el efecto de reverberación es no sincronizarlo con el retardo.
Recuerde, la reverberación también tiene una función llamada Pre-delay que le permite agregar un ligero efecto de retardo antes de que comience la reverberación.
Es como aplaudir en un amplio salón. Escucharás un efecto de retardo de ataque rápido allí.
En su DAW, si no sincroniza la reverberación con el retardo, escuchará los choques entre el efecto previo al día y el retardo.
Además, la difusión en el efecto de reverberación entra en conflicto con el efecto de retardo.
La mejor forma de evitar este conflicto es sincronizar tanto el retardo como la reverberación con el tempo de la canción. Los DAW de Morden tienen esta característica que puede hacer presionando solo un botón en el panel de transporte o en el panel de complementos de efectos.
10. Envío de todas las reverberaciones a los buses
Ahora me preguntará si estaba defendiendo la adición de reverberaciones a través de los canales de bus, ¿por qué digo que no envío todas las reverberaciones a los buses?
Bueno, cuando se trata de experimentar, no hay reglas estrictas y rápidas. Puede enviar parte de la reverberación a los buses mientras también usa algo de reverberación directamente en la pista.
Todo depende de tus necesidades. Debes señalar lo que exige tu canto y actuar de acuerdo al llamado.
Mi recomendación es usar reverberaciones de bus y reverberaciones directas en tu canción para hacer una combinación perfecta de reverberaciones.
PERO, no exagere ninguno de los enfoques. Si envía su reverberación a través del bus, terminará obteniendo un audio seco. Por otro lado, si usa solo reverberación directa, solo obtendrá audio húmedo que podría destruir la profundidad.
Tómese su tiempo para evaluar cada cambio sutil cuando aplique reverberación en las pistas y encuentre el camino del medio para obtener el mejor resultado.
Conclusiones
Al agregar reverberación, es importante pensar en cómo se verá afectada cada pista individual. Demasiada reverberación en cada pista puede hacer que una mezcla suene turbia y desordenada rápidamente.
Puede ser útil agregar reverberación a pistas específicas con moderación para crear más espacio y claridad en la mezcla. Experimente con diferentes configuraciones y ubicaciones para ver qué suena mejor para cada pista individual.
Al usar la reverberación, es importante tener en cuenta el tamaño y la forma de la habitación que intenta simular. Diferentes reverberaciones producirán diferentes resultados, por lo que es importante encontrar la que mejor se adapte al sonido que buscas.
Debe tener en cuenta el equilibrio seco/húmedo cuando utilice la reverberación. Demasiada reverberación húmeda puede hacer que una mezcla suene turbia rápidamente, por lo que es importante encontrar el equilibrio adecuado entre las señales húmedas y secas.
Finalmente, al usar reverberación, es importante sincronizar el efecto con el tempo de la canción. Esto asegurará que la reverberación no entre en conflicto con los otros elementos de la mezcla.
Espero que hayas disfrutado leyendo esta publicación. Si tiene alguna pregunta o sugerencia, por favor deje un comentario a continuación.
¡Feliz mezcla!
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