Gain staging: un tutorial paso a paso para un DAW moderno |

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Mezclar siempre ha sido la parte más difícil de grabar en casa para mí. Sin embargo, he mejorado cada vez más en eso a lo largo de los años. Una de las cosas que me ha ayudado enormemente a lograr mejores mezclas es aprender a realizar correctamente la puesta en escena de ganancia.

La puesta en escena de ganancia es el proceso de establecer niveles de señal para garantizar una alta calidad de sonido en un sistema de audio de varios componentes. Se realiza en cada componente del sistema. Los niveles se establecen para minimizar el ruido no deseado y proporcionar el nivel óptimo al siguiente componente de la cadena.

La puesta en escena de ganancia en un estudio casero se realiza más comúnmente en la etapa de mezcla. Pero en realidad se aplica a cualquier sistema de audio en el que tenga más de un componente de audio conectado entre sí.

Este artículo examina en detalle qué es la etapa de ganancia, por qué la necesitamos y los problemas que está tratando de resolver. Continúa proporcionando un proceso repetible para que lo utilice para realizar la puesta en escena de ganancia al mezclar en su software DAW (estación de trabajo de audio digital).

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¿Qué problemas está tratando de resolver la puesta en escena de ganancia?

Gain staging está tratando de resolver algunos problemas potenciales con los niveles cuando se mezclan señales de audio.

Imagina que tienes dos pistas de audio grabadas; uno que se ha grabado a un nivel muy alto y otro que se ha grabado muy bajo. Cuando se trata de mezclar esas pistas, tendrá dificultades para equilibrar los niveles.

O tendrá que aumentar el nivel de la pista silenciosa de alguna manera; es posible que no haya suficiente espacio en el fader para subirlo tanto como necesita. O deberá hacer que la pista más fuerte sea mucho más silenciosa para llegar a un nivel en el que no ahogue la pista silenciosa.

Además, es posible que haya habido ruido de fondo cuando estaba grabando la pista silenciosa. Como probablemente tendrá que subir mucho el nivel en esta pista, también subirá el ruido de fondo. Esto puede causar un problema en su mezcla, con mucho ruido no deseado del que no puede deshacerse.

Finalmente, los complementos DAW modernos están diseñados para funcionar mejor en un nivel de señal particular, produciendo su mejor calidad de sonido en este nivel. Si la pista alta se grabó a un nivel mucho más alto que este, sus complementos no producirán un sonido de gran calidad.

Independientemente de cómo grabe sus pistas, necesitará una interfaz de audio. Mi elección personal es la serie Focusrite Scarlett. He estado usando estos durante años, y dan grabaciones de gran sonido por poco dinero. Puede comprar Focusrite Solo en internet (enlace de afiliado) por un precio muy razonable.

¿Qué es la puesta en escena de ganancia?

La puesta en escena de ganancia es un proceso diseñado para eliminar los problemas anteriores tanto como sea posible.

La puesta en escena de ganancia es el proceso de establecer los niveles de señal de tal manera que…

  • Cada componente emite el nivel de señal óptimo para obtener la mejor calidad de sonido
  • El ruido y la distorsión no deseados se minimizan
  • Hay suficiente «margen» disponible para aumentar el volumen de un componente lo suficiente
  • Todos los componentes están (aproximadamente) al mismo volumen para darnos un buen punto de partida para una mezcla.

Estos son los objetivos fundamentales de la puesta en escena de ganancia para una mezcla.

En los sistemas de grabación digital modernos, el ruido no es realmente un problema, siempre que haya grabado la fuente de sonido correctamente en primer lugar.

En la grabación analógica tradicional, el ruido era una consideración mucho más importante. Era muy importante lograr una alta relación señal-ruido (SNR), de modo que el instrumento o la voz que estabas grabando ahogaran el ruido de fondo o el silbido.

Es por eso que normalmente graba mucho más caliente (más fuerte) en un sistema analógico que en uno digital. En nuestros modernos estudios domésticos basados ​​en DAW digitales, podemos grabar a un nivel mucho más bajo. Por lo general, esto se encuentra en un nivel promedio de alrededor de -18dB; más sobre esto más adelante.

Este artículo se centra en la puesta en escena de ganancia dentro de una DAW. Sin embargo, la puesta en escena de ganancia se aplica a cualquier sistema de audio en el que tenga un componente de audio que se conecte a otro. Algunos ejemplos son…

  • Sistema de megafonía para una banda
  • Guitar rig (guitarra, pedales de efectos, amplificador)
  • Estudio de grabación profesional basado en hardware

Para juzgar adecuadamente su mezcla para la puesta en escena de ganancia o cualquier otra cosa, un par de auriculares o altavoces de monitor de estudio de calidad son esenciales. Recomiendo encarecidamente los auriculares de referencia AKG K-702 (enlace de afiliado), que puede obtener en internet por un precio muy razonable. Estos son los auriculares con los que he estado mezclando durante años, con excelentes resultados.

¿Qué es una etapa de ganancia?

Como era de esperar, la etapa de ganancia se refiere a las etapas de ganancia. Puede pensar en una etapa de ganancia como un componente en un sistema de audio donde puede establecer el nivel.

Piense en un DAW, con algunas pistas grabadas. Algunas de las etapas de ganancia son…

  • El fader de canal para una pista en el mezclador
  • El control de volumen de un plugin de efectos
  • Un control de volumen de instrumento virtual
  • El fader del canal maestro

En cada uno de estos puntos, puede ajustar el nivel de la señal, que alimenta la siguiente etapa de la cadena. Es en estos puntos donde realizaremos nuestras actividades de puesta en escena de ganancias.

En términos más generales, puede pensar en una etapa de ganancia como…

  • Un circuito que tiene un control donde puedes ajustar el nivel de la señal
  • Un componente amplificador
  • Cualquier cosa que tenga un fader, control de ganancia, control deslizante de volumen, etc.

Todo el concepto de ganancia y volumen es un poco confuso. Por eso tengo un artículo completo dedicado a la diferencia entre ganancia y volumen, que te ayudará a entender a qué se refiere cada uno. Le recomiendo que lo lea antes de emprender cualquier tipo de puesta en escena de ganancia.

La importancia del nivel de grabación

Aunque este artículo se concentra en la etapa de ganancia durante la mezcla, estaría incompleto sin mencionar el nivel de grabación.

Es muy importante obtener el nivel correcto durante el proceso de grabación y capturar una grabación de alta calidad. Si su grabación tiene alguna distorsión desagradable o ruido de fondo, ¡está ahí para siempre! Ninguna cantidad de puesta en escena de ganancia u otra técnica de mezcla resolverá esto. La frase «fijarlo en la mezcla» es un mito, y es una frase que detesto con pasión.

Así que cuando grabe, asegúrese de que su nivel de señal sea lo suficientemente alto como para ser mucho más alto que cualquier ruido de fondo, pero no tan alto como para causar distorsión.

Tengo un artículo completo sobre cómo configurar el nivel de grabación correctamente. Este artículo se enfoca en establecer los niveles de grabación de la guitarra, pero las técnicas discutidas se aplican igualmente a la grabación de cualquier instrumento o voz. Lea este artículo para aprender una técnica para configurar el nivel de grabación correctamente cada vez.

Si eres nuevo en la grabación casera en general, te recomiendo que consultes mi guía para principiantes sobre cómo grabar música en casa. ¡Se ha invertido una gran cantidad de trabajo en esta guía! Es un recurso completo que lo llevará desde que nunca antes había grabado hasta que haga su primera grabación en casa.

Obtenga pasos de puesta en escena para un DAW

Aquí hay un proceso para realizar la puesta en escena de ganancia en un DAW moderno. Asume que tiene varias pistas ya grabadas en un proyecto.

Tenga en cuenta que esta no es la única forma de ganar puesta en escena, pero es el proceso que he estado usando personalmente durante varios años con excelentes resultados…

1 Abra la ventana del mezclador de su DAW.

Todos los DAW contienen una aplicación mezcladora dentro de ellos. Aquí es donde haremos nuestro trabajo de puesta en escena de ganancia.

2 Establezca todos los faders en 0dBFS (ganancia unitaria)

El objetivo es tener todas las partes grabadas aproximadamente al mismo volumen cuando los faders están en su posición 0dBFS.

3 Reproduce una pista y observa su nivel

Reproduzca la primera pista y observe el nivel en el medidor del mezclador. Queremos que tenga un promedio aproximado de -18dbFS, con un máximo de no más de -15dbFS. Esta no es una regla estricta y rápida; instrumentos muy transitorios como la batería pueden alcanzar un pico un poco más alto que esto. Tenga cuidado de no alcanzar un pico de más de -10dBFS para este tipo de instrumentos.

4 Ajustar el nivel de la pista

Si el medidor no muestra los niveles en el paso 3, ajuste el volumen de la pista hasta que lo haga. ¡No utilice el fader para hacer esto! Utilice uno de los siguientes métodos…

  • Utilice el control de preganancia EQ
  • Use el control de volumen de salida en un complemento en el canal
  • Agregue un complemento de volumen al canal y ajuste su nivel
  • Si el canal está tocando un instrumento virtual, ajuste su control de volumen de salida

5 Repita para todas las demás pistas

Una vez que tenga un promedio de nivel de aproximadamente -18dBFS, repita los pasos 3-4 para la siguiente pista hasta que todas sus pistas estén en este nivel.

6 Usa tus oídos para confirmar los niveles

Escuche todas las pistas y asegúrese de que suenen aproximadamente al mismo volumen. Si no lo hacen, ajuste utilizando uno de los métodos del paso 4 hasta que lo hagan.

Ahora tiene pistas completamente preparadas para la ganancia, configuradas en el nivel óptimo para la calidad del sonido y listas para mezclar. Todas sus pistas ahora estarán aproximadamente al mismo volumen con los faders en la posición 0dBFS. Ahora puede usar los faders como parte del proceso de mezcla para establecer los niveles requeridos para su mezcla.

La mezcla es un proceso complejo y puede ser muy confuso para los recién llegados. He escrito una guía para principiantes sobre cómo mezclar para ayudar a los novatos a aprender los conceptos básicos rápidamente. Le recomiendo que lo compruebe si es nuevo en la mezcla. Aclara algunas de las confusiones que suelen tener los mezcladores novatos y le ayuda a evitar algunos errores comunes de mezcla.

¿En qué nivel deberías subir de nivel?

La puesta en escena de ganancia a un nivel promedio de -18dBFS es un estándar comúnmente aceptado. En general, se permiten picos de hasta -15dBFS. Con ciertos instrumentos muy transitorios como la batería, los picos pueden ser tan altos como -10dBFS sin causar ningún problema.

-18dBFS puede parecerle muy bajo, pero está perfectamente bien para un sistema de grabación digital. Este es en realidad el nivel en el que la mayoría de los complementos de audio modernos están diseñados para funcionar mejor.

Los días de grabar todo lo más cerca posible de 0dB quedaron atrás. De hecho, este es uno de los errores más comunes que cometen los grabadores caseros principiantes.

Aquí hay algunos de mis equipos favoritos de estudio en casa…

Gracias por leer este artículo. Espero que lo haya encontrado útil en sus actividades de creación de música en el hogar. Estas son algunas de las herramientas que uso personalmente en mi estudio casero. Estos son enlaces de afiliados, así que si decides usar alguno de ellos, ganaré una pequeña comisión.

Interfaz de audio: mi elección personal para las interfaces de audio es la serie Focusrite Scarlett. Los he estado usando durante años y siempre me han dado grabaciones de gran sonido. Por un precio muy razonable en internet, puede comprar el excelente Focusrite Scarlett 4i4, o si no necesita capacidad MIDI, Focusrite Solo es una excelente opción.

Simulador de amplificador: el software simulador de amplificador de guitarra ha avanzado a pasos agigantados en los últimos años, de modo que grabo todas mis partes de guitarra eléctrica usando simuladores de amplificador en estos días. Uno de los mejores es el increíble Amplitube de IK Multimedia, que he usado en muchas de mis canciones.

Auriculares para grabar: Mis auriculares favoritos para grabar son los Sony MDR-7506s, que uso para monitorear durante todas mis sesiones de grabación. También se pueden encontrar en muchos estudios de grabación profesionales. Consigue los auriculares Sony MDR-7506 de internet aquí.

Micrófono de propósito general: No te puedes equivocar con un buen Shure SM-57, uno de los micrófonos más versátiles y ubicuos que existen. He estado usando uno en el estudio de mi casa desde que tengo memoria. internet ofrece el Shure SM-57 a un precio muy competitivo.

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