Como probablemente habrás adivinado, mi forma favorita de comenzar una canción es con el pilar de la armonía. Para mí, la armonía es el factor más importante en mi música. Los acordes elegidos a menudo dictan el atractivo emocional de mi música de la manera más fácil. A menudo son los acordes de otras canciones que me gustan los que más me atraen.
Ahora hago más música electrónica orientada al pop. La emoción en las progresiones de acordes lo es todo. Si estás haciendo un festival trap drop loco, es posible que no necesites tanto énfasis en la armonía como lo que estoy predicando aquí (aunque combinar ambos es un sonido bastante bueno). Para mí, una progresión de acordes tiene más sentido para empezar por varias razones…
- Los acordes pueden hacer que la construcción de melodías y ritmos sea realmente fácil.
- Los acordes me ponen en un estado de ánimo creativo rápidamente.
- Los acordes son la columna vertebral de la buena composición de canciones electrónicas populares.
- Los acordes pueden sentirse plenos por sí solos.
Los acordes hacen que la construcción de melodías sea relativamente fácil. A diferencia de comenzar con una melodía específica y construir una progresión de acordes a su alrededor, comenzar con acordes permite mucha más variación en la melodía al componer. Básicamente, para cualquier melodía dada hay un puñado de acompañamientos de acordes para elegir. Pero para cualquier progresión de acordes, hay básicamente infinitas melodías para escribir.
Esto es similar también con la percusión. Tener una buena progresión de acordes escrita primero te permite necesitar menos cambios rítmicos para sentir plenitud en la sección rítmica. Hace que sea fácil sentir que una pista se une desde el principio, incluso con algo tan simple como un patrón de caja de bombo.
Los acordes realmente me hacen sentir la música. Casi todo el aspecto emocional que amo del proceso de composición proviene de los acordes y las progresiones de acordes que se utilizan. Casi siempre siento que a mi canción le falta un alma musical cuando realmente no logro la progresión de acordes antes de concentrarme en cualquier otra cosa. Por esta razón, creo que los acordes son realmente la columna vertebral de la mayoría de los éxitos de la música pop electrónica moderna. Sí, las voces y las principales melodías/letras marcan la diferencia, pero sin ese pilar armónico emocional y bien pensado, creo que la mayoría de la buena música se queda corta.
También es muy fácil que tu pista se sienta llena solo con los acordes. Debido a que los acordes tienen tanto peso emocional como pilar, realmente ayudan a completar la totalidad de una pieza musical sin tener que tener demasiado diseño de sonido o un ritmo complicado. Literalmente, puedes escribir canciones completas alrededor de dos acordes que van y vienen. Esto hace que el proceso de escritura de canciones sea más fácil a medida que avanza en el proceso de creación de pistas. Si su canción se siente completa y épica con solo una progresión de acordes, realmente puede ver cuánto más fácil es llevar su música al siguiente nivel agregando partes simples para completar los otros pilares.
Nota: Entonces, soy un tipo de acordes. La mayoría de mis ejemplos en el resto de esta publicación alimentarán el pilar de la armonía al crear una idea de canción desde cero. ¡Pero no tengas miedo de probar las mismas técnicas en los otros pilares! Yo también hago esto.
