Volver a ver la entrevista de Future Music de Steve Angello de 2007 saca a la luz una gran conclusión: él siempre está tratando de trabajar en audio. Al trabajar en audio, Angello dijo que el sonido que buscaba era más fácil de manipular y lo ayudó como artista a comprometerse a tomar decisiones en el panorama de la producción.
¿Por qué es esto tan importante? Bueno, trabajar en audio es significativamente más maleable. Solo puedes hacer mucho en midi. Eventualmente, querrá imprimir su midi a audio (o exportar, rebotar, etc. dependiendo de su DAW) para aprovechar todas las técnicas de edición y deformación que destacamos en este artículo.
Dicho esto, aquí hay 8 de nuestras técnicas, consejos y estrategias favoritos absolutos (con demostraciones en video para cada uno) para ayudarlo a aprovechar al máximo las poderosas capacidades de edición y deformación de audio de Ableton Live & Logic Pro, que lo ayudarán a crear el sonido exacto. que buscas en tus producciones.
1. Modos Warp de Ableton
En primer lugar, Ableton es un programa de manipulación de audio. Fue construido desde cero para lidiar con el estiramiento de tiempo y la manipulación de audio en la mayor medida posible. La sección warp dentro de Ableton es extremadamente importante para comprender cómo evitar clics y chasquidos desagradables en su audio, además de producir el resultado de audio más alto posible.
Aquí hay algunos parámetros a seguir:
Segmento BPM: establezca el segmento BPM en el BPM de la pieza de audio original. Una vez hecho esto, el BPM global de su DAW deformará/cambiará la velocidad del audio correctamente.
Modos de deformación:
- Beats: Genial para batería y elementos de percusión. Realmente el modo de deformación de referencia para todas las cosas transitorias pesadas.
- Tonos: es probablemente el que menos se usa, pero se usa para audio de tono claro. Algo que es monofónico y no cambia de tono.
- Textura: Similar a Tones pero para material polifónico.
- Re-Lanzamiento: Antes de que tuviéramos sincronización de tiempo, teníamos re-lanzamiento. Cuando subes las muestras, se vuelven más rápidas, y cuando las bajas, las muestras se ralentizan.
- Complejo: Mi modo de deformación más utilizado. Básicamente, la deformación más efectiva para una variedad de sonidos complicados.
- Complex Pro: Más preciso que Complex pero a expensas de su CPU. El mejor warping más para el audio más complicado (voces, canciones completas, etc.)
Configuración: asegúrese de revisar la configuración Warp/Fades en Preferencias. Aquí es donde puede desactivar la deformación automática y configurar el modo de deformación predeterminado.
2. Herramienta Flex en Lógica
Al igual que Ableton, Logic tiene su propia forma de distorsionar el audio con la herramienta Flex. Para activar la herramienta Flex, simplemente actívela en el menú de herramientas y haga clic en una pieza de audio para activar la sincronización flexible. Muy similar a los modos warp descritos en la sección warping de Ableton, Logic tiene algunos modos similares o equivalentes.
- Monofónico: similar a los tonos de Ableton para warping monofónico
- Polifónico: similar a las texturas de Ableton para la deformación polifónica
- Rhythmic and Slicing: similar a Beats de Ableton para todo lo relacionado con la batería y la percusión
- Modos FX: exclusivos de Logic, pero pueden crear interesantes efectos de deformación y parada de cinta
3. Preparando Stems Remix
Configurar los stems para un remix puede ser un desafío si no sigues algunos pasos simples, que destacamos a continuación. Aquí hay una lista de verificación de lo que no puede permitirse el lujo de NO hacer:
- Nota: Puede hacerlo más rápido resaltando grupos a la vez y configurando los modos de deformación.
Para conocer más pasos para terminar un remix, dirígete a nuestra lista de verificación de acabado de 8 pasos.
4. Cuantización de audio en lógica
El uso de la herramienta Flex en Logic para cuantizar tus loops puede ser muy útil para hacer que cualquier loop de batería encaje rápidamente con tu pista. Con la herramienta Flex activada y el modo Slice activado, puede cambiar el audio a una cuadrícula específica seleccionando entre las opciones de cuantización en la sección de cuantización.
La lógica no es perfecta en esto y, a veces, los marcadores warp no se activan en el lugar correcto. Deberá corregir manualmente estos puntos en el editor de Flex Tool. Es tan simple como hacer clic y arrastrar para crear un marcador warp y colocarlo en la cuadrícula.
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5. Cuantización de audio en Ableton
La cuantificación de audio en Ableton no es diferente a la cuantificación de MIDI. Una vez que haya seleccionado una pieza de audio, puede seleccionar todos los marcadores warp que le gustaría cuantificar y presionar Cmd U para cuantificarlos en la cuadrícula activa. El verdadero truco aquí es seleccionar el tamaño de cuadrícula adecuado para lo que pide la canción.
Por ejemplo, si está escribiendo en 4/4 a 100 bpm y tiene corcheas en su melodía que está tratando de cuantizar, asegúrese de seleccionar una cuadrícula de corcheas. Ableton no siempre lo hará bien y, a veces, tendrá que ajustar los marcadores de deformación movidos en el lugar correcto. Realmente se trata de hacer que Ableton haga un proceso tedioso por usted. Tener que deformar manualmente cada golpe de batería de un bucle puede ser tedioso. Con la cuantificación, puede hacer que Ableton lo deforme rápidamente siempre que los marcadores de deformación estén alineados correctamente.
6. Paso flexible
Flex Pitch en Logic es básicamente una versión ligera de Melodyne. Te permite cambiar el tono de una pieza melódica de audio asignándolo a una interfaz similar a MIDI, y luego permitiéndote ajustar el tono y el vibrato de estos nuevos fragmentos similares a MIDI. Al activar Flex Pitch, puede ajustar el tiempo, el tono, los formatos y el vibrato con bastante rapidez.
Flex Pitch no es de ninguna manera una solución perfecta para la edición de audio dramática cuando se trata de tono y tiempo, pero ciertamente puede ser una solución efectiva y rápida para solucionar algunos problemas menores.
7. Deformación creativa
Warping audio no siempre tiene que ser transparente. A veces, los artefactos de audio y las rarezas creadas con la deformación pueden tener aplicaciones geniales de diseño de sonido y funcionar para su pista. En su DAW, es realmente fácil romper todas las reglas que acabamos de discutir para hacer algo inesperado con un sonido determinado.
Intente usar el modo warp «incorrecto» en un sonido. ¡También puedes simplemente crear marcadores warp adicionales y estirar y manipular el audio como quieras! Realmente no hay reglas aquí. Siempre tendría en cuenta que los movimientos de audio destructivos como estos suenan poco naturales si no están en el contexto correcto. Así que asegúrate de estar consciente de lo que estás haciendo.
8. NI batería
Una gran alternativa de terceros a la necesidad de ajustar el tono y la deformación de las muestras en la batería de Native Instrument. Esencialmente, una muestra glorificada, le permite ajustar rápidamente el tono y la envolvente de una muestra de audio sin importar en qué DAW se encuentre. Esto puede ser realmente útil si su DAW no tiene una forma rápida de cambiar el tono de un audio. muestra.
También hay varias funciones de deformación únicas con la batería que permiten interesantes oportunidades de diseño de sonido. Puede estirar el tiempo y las muestras de inflexión de tono con facilidad. Intente mirar la sección Motor de la batería para ver más de cerca estas características únicas.
Para ir finalizando
Lo ames o lo odies, Steve Angello está diciendo la verdad cuando se trata de la necesidad de trabajar en audio. Al final del día, la edición y deformación de audio es un conjunto de herramientas extremadamente poderoso que debe tener a su disposición, tanto en casos de uso práctico, como medidas correctivas, como en casos de uso creativo y compositivo.
¿Qué pasa contigo? ¿De qué otra manera usas la deformación y edición de audio en tu DAW? ¿Algún consejo que debamos añadir? Háganos saber en los comentarios.
Un poco sobre mí en caso de que seas nuevo aquí: mi música se ha reproducido más de 52 millones de veces.
Hice remixes oficiales para artistas como Beyonce, Tove Lo y Nick Jonas, firmé contratos discográficos con Universal, Island y Sony, y trabajé con marcas como Target, Samsung y Equinox. Incluso he pinchado en algunos de los escenarios más grandes del mundo, como Electric Daisy Carnival, Terminal 5, Fonda Theatre y Echostage.
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